[vc_row css_animation=”” row_type=”row” use_row_as_full_screen_section=”no” type=”full_width” angled_section=”no” text_align=”left” background_image_as_pattern=”without_pattern” z_index=””][vc_column][vc_column_text]<\/p>\n
[\/vc_column_text][vc_empty_space height=”50″][vc_row_inner row_type=”row” type=”full_width” text_align=”left” css_animation=””][vc_column_inner width=”1\/2″][vc_single_image image=”933″ img_size=”full” qode_css_animation=””][vc_empty_space height=”15″][vc_column_text]<\/p>\n
[\/vc_column_text][vc_empty_space height=”30″][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”1\/2″][vc_single_image image=”951″ img_size=”full” qode_css_animation=””][vc_empty_space height=”15″][vc_column_text]<\/p>\n
[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_empty_space height=”50″][vc_row_inner row_type=”row” type=”full_width” text_align=”left” css_animation=””][vc_column_inner width=”1\/2″][vc_column_text]<\/p>\n
A maior e mais completa cole\u00e7\u00e3o do mundo de quadros do pintor austr\u00edaco Franz Josef Widmar, que pode ser admirada em uma exposi\u00e7\u00e3o permanente, constitui o verdadeiro cora\u00e7\u00e3o da Funda\u00e7\u00e3o Brasilea; por\u00e9m, at\u00e9 o momento falta um levantamento completo das mais de 500 obras. A presente publica\u00e7\u00e3o mostra pela primeira vez uma maior sele\u00e7\u00e3o de pinturas confeccionadas por Widmar da Cole\u00e7\u00e3o Walter W\u00fcthrich. Ela tem como intuito oferecer um apanhado geral representativo do diversificado trabalho art\u00edstico de Franz Josef Widmar; ao mesmo tempo, o livro possibilita obter uma pequena vis\u00e3o sobre a cole\u00e7\u00e3o da Funda\u00e7\u00e3o e, desta maneira, lan\u00e7ar mais uma pedra angular para uma an\u00e1lise mais profunda e cont\u00ednua de uma obra que at\u00e9 ent\u00e3o n\u00e3o recebeu a aten\u00e7\u00e3o merecida.<\/span><\/p>\n [\/vc_column_text][vc_empty_space height=”15″][vc_column_text]<\/p>\n Antes de se efetuar qualquer an\u00e1lise da obra art\u00edstica de Franz Josef Widmar, faz-se necess\u00e1rio lan\u00e7ar a seguinte quest\u00e3o: como se deve abordar uma obra que, \u00e0 primeira vista, parece carecer de uma n\u00edtida marca pessoal e cujas caracter\u00edsticas principais aparentemente se encontram na permanente mudan\u00e7a entre diferentes estilos e g\u00eaneros? Um passeio pela cole\u00e7\u00e3o das pinturas assemelha-se um pouco a um breve resumo da hist\u00f3ria da arte dos \u00faltimos 150 anos. Parece n\u00e3o existir praticamente nenhum estilo com o qual Widmar n\u00e3o tenha se ocupado ao longo de seu trabalho e n\u00e3o h\u00e1 um g\u00eanero que n\u00e3o o tenha interessado, nenhuma t\u00e9cnica que ele n\u00e3o tenha experimentado. Por\u00e9m, quando se trata de reconhecer em uma obra art\u00edstica a motiva\u00e7\u00e3o de seu autor, ou seja, os fundamentos de suas a\u00e7\u00f5es, procura-se primeiramente as constantes para se poder proceder a tal avalia\u00e7\u00e3o; procura-se pontos fixos que permitam tra\u00e7ar uma matriz com a qual seja poss\u00edvel captar tanto o desenvolvimento art\u00edstico como tamb\u00e9m a ampla gama de habilidades manuais e espirituais do autor. O discurso sobre a \u201calma\u201d de uma obra art\u00edstica orienta-se justamente pelos elementos caracterizadores intrinsecamente relacionados \u00e0 pr\u00f3pria ess\u00eancia do artista. Tal empenho confronta-se sobretudo com a falta de const\u00e2ncia em seu trabalho com rela\u00e7\u00e3o a caracter\u00edsticas estil\u00edsticas bem como \u00e0 discrep\u00e2ncia parcialmente marcante da qualidade das pinturas.<\/span><\/p>\n [\/vc_column_text][vc_empty_space height=”15″][vc_column_text]<\/p>\n Franz Josef Widmar aparentemente n\u00e3o mostrou ter interesse nas efemeridades de um discurso te\u00f3rico; ele parece ter procurado muito mais uma verdade subjacente a este. Uma verdade que certamente nunca pretendeu ser universal e absoluta, como se ela mesma aproximasse suas mais diferentes condi\u00e7\u00f5es \u00e0s rela\u00e7\u00f5es mais estreitas e imagin\u00e1veis do artista. A postura art\u00edstica de Widmar, que sempre corresponde a sua concep\u00e7\u00e3o muito pr\u00f3pria e particular da obra do pintor, est\u00e1 intimamente relacionada com suas condi\u00e7\u00f5es gerais de vida.<\/p>\n [\/vc_column_text][vc_empty_space height=”15″][vc_column_text]<\/p>\n Devido \u00e0 constante ajuda financeira de alguns de seus amigos, Franz Josef Widmar parece ter encontrado uma base de vida m\u00ednima, mas que aparentemente teria sido suficiente para ele. Mesmo assim, seria impr\u00f3prio afirmar que Widmar tivesse sido um pintor que trabalhasse apenas por encomenda. Widmar evidentemente nunca se preocupou muito com sua situa\u00e7\u00e3o econ\u00f4mica em parte demasiado prec\u00e1ria. Poder pintar e conseguir manter um determinado espa\u00e7o de liberdade nesta atividade – obviamente ele se deu por satisfeito durante toda sua vida com estas modestas exig\u00eancias que, contudo, nunca aceitou como algo natural. Assim, nas cercanias do Rio de Janeiro, ele teve a oportunidade de realizar suas vis\u00f5es art\u00edsticas, distante dos centros urbanos nos quais era proferido o discurso da hist\u00f3ria da arte com grande af\u00e3 e onde a carreira art\u00edstica se tornava cada vez mais uma carreira acad\u00eamica.<\/p>\n [\/vc_column_text][vc_empty_space height=”15″][vc_column_text]<\/p>\n Em virtude de n\u00e3o possuirmos praticamente quaisquer informa\u00e7\u00f5es concretas sobre sua forma\u00e7\u00e3o (art\u00edstica) e devido ao fato de podermos datar a primeira obra da cole\u00e7\u00e3o em meados dos anos 50, n\u00e3o podemos afirmar se Widmar na verdade alguma vez se ateve a um \u00fanico estilo durante um per\u00edodo mais longo de tempo. Mostra-se relativamente f\u00e1cil reconhecer as diversas influ\u00eancias dos diferentes estilos e \u00e9pocas em suas v\u00e1rias obras. O que se revela muito mais complexo, sen\u00e3o imposs\u00edvel, \u00e9 o trabalho de esbo\u00e7ar uma hierarquia destas mesmas influ\u00eancias. Naturalmente, em alguns pontos, mostra-se inconfund\u00edvel a influ\u00eancia de Oskar Kokoschka bem como de demais pintores da Secess\u00e3o de Viena e do grupo participante da posterior Kunstschau (exposi\u00e7\u00e3o de arte de Viena).<\/p>\n [\/vc_column_text][vc_empty_space height=”15″][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”1\/2″][vc_column_text]<\/p>\n Outras pinturas relembram fortemente Paul Klee ou parecem estar bem pr\u00f3ximas \u00e0s id\u00e9ias que os impressionistas mais tarde projetariam em seus respectivos quadros, para citar apenas alguns exemplos. O trabalho de Widmar encontra-se repleto de reminisc\u00eancias, cita\u00e7\u00f5es e refer\u00eancias. Uma mera enumera\u00e7\u00e3o das diferentes influ\u00eancias resultaria necessariamente em um cat\u00e1logo de estilos art\u00edsticos que permite amplia\u00e7\u00e3o quase ilimitada bem como em uma rela\u00e7\u00e3o met\u00f3dica dos protagonistas mais conhecidos da pintura, pelo menos dos \u00faltimos 150 anos. Uma an\u00e1lise desta natureza seria efetuada simplesmente pela sua pr\u00f3pria raz\u00e3o de ser, sem poder contribuir substancialmente para a compreens\u00e3o do trabalho de Widmar. A quantidade e a import\u00e2ncia das refer\u00eancias tornam obsoleta a abordagem de desejar entender o trabalho art\u00edstico com o aux\u00edlio de uma colet\u00e2nea de diferentes fontes catalogadas hierarquicamente. No caso de obras individuais ou com refer\u00eancia a grupos isolados de pinturas, tal metodologia poderia perfeitamente ter seu sentido (devendo at\u00e9 mesmo ser aplicada em outros casos). Entretanto, considerando-se a totalidade das obras, uma abordagem desta natureza n\u00e3o faria jus a toda sua diversidade.<\/p>\n Pelo contr\u00e1rio: deve-se aceitar o fato de Widmar ter feito uso da hist\u00f3ria da arte como um tipo de \u201cbiblioteca de pinturas\u201d. Cada pintura – independentemente de seu valor art\u00edstico – representa em primeira inst\u00e2ncia uma postura individual de expectativa de seu autor. Conseq\u00fcentemente, uma pintura equivale ao resultado de uma tarefa que uma pessoa atribuiu a si mesma. Evidentemente n\u00e3o pode ter sido o objetivo primordial de Widmar desenvolver um estilo pr\u00f3prio at\u00e9 o ponto deste tornar-se seu estilo individual, inconfund\u00edvel em sua express\u00e3o vis\u00edvel. Ele fez uso de sua pr\u00f3pria \u201cbiblioteca de pinturas\u201d individual da mesma forma como outras pessoas utilizam uma teoria espec\u00edfica ou um certo livro para desenvolver um determinado trabalho cient\u00edfico. Em princ\u00edpio, para concretizar uma no\u00e7\u00e3o determin\u00e1vel e pr\u00e9-concebida, o importante para Franz Widmar era a quest\u00e3o referente ao estilo que o pintor utiliza. Para ele, as possibilidades da express\u00e3o art\u00edstica em um quadro residia, portanto, na vastid\u00e3o das potencialidades estil\u00edsticas; somente em uma segunda etapa tornam-se importantes os aspectos do talento art\u00edstico para a pintura, do olhar e da convic\u00e7\u00e3o interna para poder encontrar sua pr\u00f3pria verdade no quadro. Estes diferentes n\u00edveis apenas podem ser entendidos no contexto da inter-rela\u00e7\u00e3o destes mesmos estilos, e, somente atrav\u00e9s do grande talento art\u00edstico de Widmar, seus quadros adquirem sua express\u00e3o genu\u00edna e uma qualidade que n\u00e3o se pode resumir em uma mera cita\u00e7\u00e3o. Naturalmente tal concep\u00e7\u00e3o envolve um certo car\u00e1ter experimental, pois um trabalho art\u00edstico que se fundamenta na mesma tamb\u00e9m sempre \u00e9 condicionado pela repetida conquista de novos territ\u00f3rios. Desta mesma forma, a discrep\u00e2ncia qualitativa que se torna patente nos trabalhos de Widmar permite igualmente melhor interpreta\u00e7\u00e3o: a manifesta\u00e7\u00e3o, \u00e0s vezes ing\u00eanua, de algumas pinturas \u00e9 oriunda do fato de Widmar nunca ter se dado por satisfeito e jamais ter evitado o contato com novos estilos e g\u00eaneros na sua procura por outras express\u00f5es; com a \u00f3bvia conseq\u00fc\u00eancia de que nem todos os quadros apresentam a mesma seguran\u00e7a na sua respectiva concretiza\u00e7\u00e3o.<\/p>\n [\/vc_column_text][vc_empty_space height=”15″][vc_column_text]<\/p>\n A abordagem art\u00edstica de Widmar mostra pouca correspond\u00eancia com o horizonte convencional de experi\u00eancias, segundo o qual a obra de um artista n\u00e3o por \u00faltimo representa a ilustra\u00e7\u00e3o de uma procura por estrat\u00e9gias bastante pessoais de express\u00e3o. Mas com isto esquecemos muito facilmente que, ap\u00f3s ter emigrado para o Brasil, Franz Josef Widmar desenvolveu suas atividades em um ambiente que, naquela \u00e9poca, n\u00e3o tinha qualquer semelhan\u00e7a com o mundo das artes da Europa e dos Estados Unidos. Widmar interiorizou as impress\u00f5es e experi\u00eancias do intervalo de tempo em que permaneceu na Europa e sua obra evidencia claramente uma constante retomada deste passado. Contudo, parece que o car\u00e1ter experimental de suas atividades art\u00edsticas apenas pode ser elucidado a partir do fato de Widmar realmente n\u00e3o ter estado diretamente envolvido no Brasil no discurso \u201cocidental\u201d. Widmar aparentemente encontrou no Rio a liberdade art\u00edstica que constitui a base de suas obras cuja multiplicidade ser\u00e1 apresentada nas pr\u00f3ximas p\u00e1ginas.<\/p>\n [\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][\/vc_column][\/vc_row][vc_row css_animation=”” row_type=”row” use_row_as_full_screen_section=”no” type=”full_width” angled_section=”no” text_align=”left” background_image_as_pattern=”without_pattern” padding_top=”10″ z_index=”” el_id=”oeuvre”][vc_column width=”1\/6″][\/vc_column][vc_column width=”5\/6″][vc_empty_space height=”50″][vc_row_inner row_type=”row” type=”full_width” text_align=”left” css_animation=””][vc_column_inner width=”1\/2″][vc_single_image image=”1093″ img_size=”full” qode_css_animation=””][vc_empty_space height=”15″][vc_column_text]<\/p>\n [\/vc_column_text][vc_empty_space height=”15″][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”1\/2″][vc_column_text]<\/p>\n [\/vc_column_text][vc_empty_space height=”50″][vc_column_text]<\/p>\n A obra de vida deste pintor art\u00edstico nascido na \u00c1ustria e falecido no Brasil em 1995 encontrou seu local de perman\u00eancia no amplo centro cultural da Funda\u00e7\u00e3o Brasilea, localizado no porto fluvial do Reno na Basil\u00e9ia. As 527 obras, em sua maioria pintadas sobre pavatex, est\u00e3o amplamente dispostas no 1o pavimento do impressionante edif\u00edcio. Ao admirar estas pinturas agrupadas por temas que reluzem em centenas de facetas, o observador tem a sensa\u00e7\u00e3o das mesmas terem sido interpretadas por diversos pintores distintos. A diversidade estil\u00edstica e tem\u00e1tica \u00e9 simplesmente impressionante!<\/i><\/p>\n [\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_empty_space height=”50″][vc_row_inner row_type=”row” type=”full_width” text_align=”left” css_animation=””][vc_column_inner][vc_empty_space height=”15″][vc_column_text]<\/p>\n A procura pelo sentido da vida<\/strong><\/p>\n O desenvolvimento da globaliza\u00e7\u00e3o do mundo n\u00e3o exerceu influ\u00eancia sobre o carisma intelectual e a formalidade da pintura de Franz Josef Widmar. Sua delicada sensibilidade e leveza ilustram a constante procura do artista pela verdade e pelo sentido da vida. No isolamento de seu ateli\u00ea no Brasil, pleiteava por uma natureza intacta, a qual ele despertava para uma nova vida atrav\u00e9s de suas pinceladas firmes e apurada composi\u00e7\u00e3o de cores. Seu trabalho manifesta uma viagem fascinante para o mundo das recorda\u00e7\u00f5es – um anseio por independ\u00eancia e liberdade social.<\/p>\n [\/vc_column_text][vc_empty_space height=”15″][vc_column_text]<\/p>\n Friedrich von Schlegel (1772 a 1829) afirma com propriedade que o homem cl\u00e1ssico carrega dentro de si mesmo o \u00e2mago da vida. Talvez o equil\u00edbrio interno e o romantismo dos quadros de Franz Josef Widmar tamb\u00e9m correspondam a este axioma. S\u00e3o suscitadas mem\u00f3rias de Runge, Corot ou T\u00f6pfer. Em diversas obras, o pintor discorre sobre a transitoriedade do ser e o sofrimento de Cristo na cruz. Com agu\u00e7ada capacidade de observa\u00e7\u00e3o, conduzindo sutilmente seu pincel e aplicando t\u00e9cnica perfeita com sua esp\u00e1tula, ele comp\u00f5e uma s\u00e9rie de retratos marcantes, incluindo diversos auto-retratos. Neste processo, ele deixa-se inspirar pelo estilo de pintura de um Gaugin, C\u00e9zanne, van Gogh ou de um Hodler. Al\u00e9m disso, ele \u00e9 capaz de traduzir a aleatoriedade na composi\u00e7\u00e3o da pintura japonesa com seu sutil jogo de cores nas pinturas de flores em grande formato apresentando uma express\u00e3o encantadora que por sua vez relembram gravuras coloridas em madeira de Harunobu ou de Hiroshige. O fato de Franz Josef Widmar tamb\u00e9m ter se deixado inspirar pelo construtivismo moderno pode ser comprovado pelos seus virtuosos jogos com figuras ou suas superf\u00edcies integradas no espa\u00e7o, como pode-se verificar em 1910 na obra de William Wauer e, posteriormente, de Klee. Um expressivo retrato de uma mulher relembra os mosaicos coloridos de Ravenna e outras composi\u00e7\u00f5es recordam \u00edcones bizantinos, que reconduzem \u00e0 eterna representa\u00e7\u00e3o do ser humano ou reportam a paisagens inc\u00f3lumes.<\/p>\n [\/vc_column_text][vc_empty_space height=”15″][vc_column_text]<\/p>\n Um julgamento decisivo sobre o valor art\u00edstico desta obra t\u00e3o diversificada somente pode ser feito no futuro. A avalia\u00e7\u00e3o objetiva da constela\u00e7\u00e3o atual \u00e9 alicer\u00e7ada pela din\u00e2mica e pela seguran\u00e7a bem como pelas habilidades manuais do pintor. Meu parecer pessoal sobre este trabalho t\u00e3o multifacetado: Franz Josef Widmar comp\u00f4s sua obra a partir de uma voca\u00e7\u00e3o interior!<\/p>\n Jos\u00e9 Warmund-Cordelier<\/em><\/p>\n [\/vc_column_text][vc_empty_space height=”15″][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][\/vc_column][\/vc_row][vc_row css_animation=”” row_type=”row” use_row_as_full_screen_section=”no” type=”full_width” angled_section=”no” text_align=”left” background_image_as_pattern=”without_pattern” z_index=”” el_id=”retratos”][vc_column width=”1\/6″][\/vc_column][vc_column width=”5\/6″][vc_empty_space height=”50″][vc_column_text]<\/p>\n [\/vc_column_text][vc_row_inner row_type=”row” type=”full_width” text_align=”left” css_animation=””][vc_column_inner][vc_empty_space height=”15″][vc_column_text]<\/p>\n de Franz Josef Widmar a pintura de retratos ocupa uma posi\u00e7\u00e3o particular. Em termos de quantidade, ao lado das representa\u00e7\u00f5es de paisagens, nenhum outro g\u00eanero \u00e9 contemplado de forma semelhante. N\u00e3o \u00e9 poss\u00edvel responder a quest\u00e3o se foram as expectativas e exig\u00eancias de seus clientes ou uma afinidade especial de Widmar com as representa\u00e7\u00f5es de pessoas a darem o impulso decisivo para que o pintor se ocupasse profundamente com o indiv\u00edduo humano. Mas o que pode ser afirmado \u00e9 o fato de Widmar ter considerado a representa\u00e7\u00e3o de pessoas como um elemento essencial para seu trabalho.<\/p>\n O recorte da obra do pintor inclu\u00eddo nesta publica\u00e7\u00e3o apresentando retratos de pessoas, demasiado modesto no que se refere \u00e0 quantidade, deixa absolutamente evidente a impressionante diversidade dos estilos de pintura utilizados. A heterogeneidade estil\u00edstica obviamente n\u00e3o se limita ao g\u00eanero dos retratos; por\u00e9m, devido \u00e0 elevada quantidade destas obras, revela-se nelas extremamente n\u00edtida.<\/p>\n [\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_empty_space height=”50″][vc_row_inner row_type=”row” type=”full_width” text_align=”left” css_animation=””][vc_column_inner width=”1\/2″][vc_single_image image=”969″ img_size=”full” qode_css_animation=””][vc_empty_space height=”15″][vc_column_text]<\/p>\n [\/vc_column_text][vc_empty_space height=”15″][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”1\/2″][vc_single_image image=”948″ img_size=”full” qode_css_animation=””][vc_empty_space height=”15″][vc_column_text]<\/p>\n [\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_empty_space height=”50″][vc_row_inner row_type=”row” type=”full_width” text_align=”left” css_animation=””][vc_column_inner][vc_empty_space height=”15″][vc_column_text]<\/p>\n Os retratos de Widmar fazem lembrar a procura pela representa\u00e7\u00e3o art\u00edstica de uma pessoa que n\u00e3o tem somente a habilidade de captar a semelhan\u00e7a com a apar\u00eancia, mas tamb\u00e9m todas as caracter\u00edsticas e aspectos que identificam a pessoa retratada como um indiv\u00edduo. Lan\u00e7ando m\u00e3o das mais diferentes abordagens de composi\u00e7\u00e3o, ele procura por solu\u00e7\u00f5es satisfat\u00f3rias que possam expressar por completo a ess\u00eancia da pessoa retratada. As varia\u00e7\u00f5es estil\u00edsticas envolvem desde retratos com virtuosidade naturalista at\u00e9 representa\u00e7\u00f5es quase abstratas ou expressivas que deixam a pessoa retratada transparecer na composi\u00e7\u00e3o apenas de forma fragment\u00e1ria. O fato de a ampla interpreta\u00e7\u00e3o estil\u00edstica deste tema n\u00e3o poder ser simplesmente interpretada como conseq\u00fc\u00eancia l\u00f3gica de uma ocupa\u00e7\u00e3o do artista com a pintura de retratos torna-se evidente atrav\u00e9s dos demais trabalhos art\u00edsticos desenvolvidos por Widmar. N\u00e3o obstante, justamente suas representa\u00e7\u00f5es de pessoas manifestam uma luta criadora pela reprodu\u00e7\u00e3o das apar\u00eancias externas da pessoa retratada, a apreens\u00e3o da respectiva personalidade e a sele\u00e7\u00e3o de um estilo adequado de pintura. Desta forma, a relev\u00e2ncia da manifesta\u00e7\u00e3o estil\u00edstica do retratado \u00e9 caracteristicamente salientada neste g\u00eanero.<\/p>\n [\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_empty_space height=”50″][vc_row_inner row_type=”row” type=”full_width” text_align=”left” css_animation=””][vc_column_inner width=”1\/2″][vc_single_image image=”945″ img_size=”full” qode_css_animation=””][vc_empty_space height=”15″][vc_column_text]<\/p>\n [\/vc_column_text][vc_empty_space height=”15″][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”1\/2″][vc_single_image image=”963″ img_size=”full” qode_css_animation=””][vc_empty_space height=”15″][vc_column_text]<\/p>\n [\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_empty_space height=”50″][vc_row_inner row_type=”row” type=”full_width” text_align=”left” css_animation=””][vc_column_inner][vc_empty_space height=”15″][vc_column_text]<\/p>\n Al\u00e9m disso, os tr\u00eas retratos de Walter W\u00fcthrich (vide ilustra\u00e7\u00f5es na p\u00e1g. 3 no 408, p\u00e1g. 24 no 410 e p\u00e1g. 25 no 357) comprovam a disponibilidade do pintor de n\u00e3o limitar a observa\u00e7\u00e3o minuciosa da ess\u00eancia de uma pessoa, diversas vezes por ele retratada, a uma \u00fanica forma de reprodu\u00e7\u00e3o art\u00edstica. Widmar nunca parece ter determinado a priori o processo de sele\u00e7\u00e3o do estilo de pintura como par\u00e2metro referencial na procura pela express\u00e3o de uma pessoa para, atrav\u00e9s dele, poder observar e analisar a ess\u00eancia de seus modelos por meio de diversas formas de abordagem da arte. Este fator torna-se muito mais interessante quando se tem em mente que, pela pr\u00f3pria natureza do g\u00eanero, o artista tinha que assumir a responsabilidade de suas pinturas de retratos n\u00e3o somente perante si mesmo, mas perante seus respectivos modelos. Mas mesmo nestes casos, Widmar parece ter sobreposto seus prop\u00f3sitos art\u00edsticos \u00e0s exig\u00eancias e expectativas das pessoas retratadas. Assim, a determina\u00e7\u00e3o da pintura torna-se um processo que se limita completamente ao pintor em rela\u00e7\u00e3o \u00e0s suas concep\u00e7\u00f5es; conseq\u00fcentemente, a cr\u00edtica de que as pinturas de Widmar tenham sido pura e simplesmente trabalhos de encomenda perde seu fundamento.<\/p>\n [\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_empty_space height=”50″][vc_row_inner row_type=”row” type=”full_width” text_align=”left” css_animation=””][vc_column_inner width=”1\/2″][vc_single_image image=”939″ img_size=”full” qode_css_animation=””][vc_empty_space height=”15″][vc_column_text]<\/p>\n [\/vc_column_text][vc_empty_space height=”15″][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”1\/2″][vc_single_image image=”960″ img_size=”full” qode_css_animation=””][vc_empty_space height=”15″][vc_column_text]<\/p>\n [\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_empty_space height=”50″][vc_row_inner row_type=”row” type=”full_width” text_align=”left” css_animation=””][vc_column_inner width=”1\/6″][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”4\/6″][vc_single_image image=”936″ img_size=”full” qode_css_animation=””][vc_empty_space height=”15″][vc_column_text]<\/p>\n [\/vc_column_text][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”1\/6″][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_empty_space height=”50″][vc_row_inner row_type=”row” type=”full_width” text_align=”left” css_animation=””][vc_column_inner width=”1\/2″][vc_single_image image=”966″ img_size=”full” qode_css_animation=””][vc_empty_space height=”15″][vc_column_text]<\/p>\n [\/vc_column_text][vc_empty_space height=”15″][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”1\/2″][vc_single_image image=”972″ img_size=”full” qode_css_animation=””][vc_empty_space height=”15″][vc_column_text]<\/p>\n [\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_empty_space height=”50″][vc_row_inner row_type=”row” type=”full_width” text_align=”left” css_animation=””][vc_column_inner width=”1\/2″][vc_single_image image=”954″ img_size=”full” qode_css_animation=””][vc_empty_space height=”15″][vc_column_text]<\/p>\n [\/vc_column_text][vc_empty_space height=”15″][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”1\/2″][vc_single_image image=”957″ img_size=”full” qode_css_animation=””][vc_empty_space height=”15″][vc_column_text]<\/p>\n [\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_empty_space height=”50″][vc_row_inner row_type=”row” type=”full_width” text_align=”left” css_animation=””][vc_column_inner width=”1\/2″][vc_single_image image=”1053″ img_size=”full” qode_css_animation=””][vc_empty_space height=”15″][vc_column_text]<\/p>\n [\/vc_column_text][vc_empty_space height=”15″][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”1\/2″][vc_single_image image=”1050″ img_size=”full” qode_css_animation=””][vc_empty_space height=”15″][vc_column_text]<\/p>\n [\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_empty_space height=”50″][\/vc_column][\/vc_row][vc_row css_animation=”” row_type=”row” use_row_as_full_screen_section=”no” type=”full_width” angled_section=”no” text_align=”left” background_image_as_pattern=”without_pattern” z_index=”” el_id=”paisagens”][vc_column width=”1\/6″][\/vc_column][vc_column width=”5\/6″][vc_empty_space height=”50″][vc_column_text]<\/p>\n [\/vc_column_text][vc_row_inner row_type=”row” type=”full_width” text_align=”left” css_animation=””][vc_column_inner][vc_empty_space height=”15″][vc_column_text]<\/p>\n Como mencionado anteriormente, ao lado dos retratos, as pinturas de paisagens de Widmar ocupam uma posi\u00e7\u00e3o especial j\u00e1 no que se refere \u00e0 sua quantidade. O desejo ardente de Widmar de pintar era quase compulsivo. Com uma motocicleta ia at\u00e9 o bairro de Santa Tereza, explorava passo a passo as paisagens de Petr\u00f3polis e de Nova Friburgo e visitava diversas cidades menores do estado do Rio de Janeiro. Nestes passeios, ele fazia alguns esbo\u00e7os que mais tarde serviriam de modelo para suas pinturas a \u00f3leo, \u00e0s quais sempre se dedicava em seu ateli\u00ea. Durante toda sua vida, Widmar constantemente sentiu-se muito atra\u00eddo pela paisagem. Nas localiza\u00e7\u00f5es e lugares mais distantes ao redor do Rio ele encontrou o espa\u00e7o para sua liberdade de cria\u00e7\u00e3o que caracteriza t\u00e3o fortemente suas obras. Em suas cria\u00e7\u00f5es, ele sempre colocou suas emo\u00e7\u00f5es e impress\u00f5es moment\u00e2neas acima de um poss\u00edvel \u201cdogma do estilo pr\u00f3prio\u201d. De forma muito direta, suas paisagens exprimem as mais diferentes e variadas express\u00f5es das emo\u00e7\u00f5es de Widmar bem como sua maneira muito particular de ver as coisas. Uma maneira de ver as coisas que evidentemente nem sempre se mostra de f\u00e1cil compreens\u00e3o, cuja paix\u00e3o e sentimentalismo podem perfeitamente exigir demais do observador.<\/p>\n [\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_empty_space height=”50″][vc_row_inner row_type=”row” type=”full_width” text_align=”left” css_animation=””][vc_column_inner width=”1\/6″][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”2\/3″][vc_single_image image=”1020″ img_size=”full” qode_css_animation=””][vc_empty_space height=”15″][vc_column_text]<\/p>\n [\/vc_column_text][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”1\/6″][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_empty_space height=”50″][vc_row_inner row_type=”row” type=”full_width” text_align=”left” css_animation=””][vc_column_inner][vc_empty_space height=”15″][vc_column_text]<\/p>\n Mas \u00e9 precisamente esta interpreta\u00e7\u00e3o imparcial e inconvencional da pintura de paisagens que caracteriza t\u00e3o nitidamente este tema. O pintor emigrado da Europa encontrou abordagens muito pr\u00f3prias para este g\u00eanero proeminente da pintura e talvez, justamente devido a sua ascend\u00eancia, possibilidades bastante pessoais de interpreta\u00e7\u00e3o que com grande probabilidade teriam permanecido vedadas a um artista natural do Brasil, simplesmente em raz\u00e3o de seu background cultural. Em suas representa\u00e7\u00f5es de paisagens, Widmar coloca \u00e0 prova tanto seu agu\u00e7ado olhar para a reprodu\u00e7\u00e3o dos aspectos naturais na pintura quanto a agu\u00e7ada sensibilidade de um descobridor \u00e1vido em conhecer o novo que, pesquisando, tenta orientar-se em um ambiente para ele desconhecido e excitante. Ele sente a necessidade de capturar em seus quadros tudo aquilo que o ambiente \u00e0 sua volta lhe oferece pela sua pr\u00f3pria perspectiva. O fato de ele inclusive tomar em considera\u00e7\u00e3o motivos at\u00edpicos em suas pinturas de paisagens n\u00e3o destaca apenas sua obstina\u00e7\u00e3o art\u00edstica caracter\u00edstica mas, em casos isolados, tamb\u00e9m transmite imagens de paisagens que foram vistas e observadas atrav\u00e9s dos olhos de um estranho.<\/p>\n [\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_empty_space height=”50″][vc_row_inner row_type=”row” type=”full_width” text_align=”left” css_animation=””][vc_column_inner width=”1\/2″][vc_single_image image=”1026″ img_size=”full” qode_css_animation=””][vc_empty_space height=”15″][vc_column_text]<\/p>\n [\/vc_column_text][vc_empty_space height=”15″][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”1\/2″][vc_single_image image=”1017″ img_size=”full” qode_css_animation=””][vc_empty_space height=”15″][vc_column_text]<\/p>\n [\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_empty_space height=”50″][vc_row_inner row_type=”row” type=”full_width” text_align=”left” css_animation=””][vc_column_inner][vc_empty_space height=”15″][vc_column_text]<\/p>\n Talvez este seja um dos motivos pelo qual algumas obras l\u00fagubres e melanc\u00f3licas tamb\u00e9m tenham sido inclu\u00eddas em suas pinturas de paisagens. Neste sentido, a paisagem que mostra um caminho em dire\u00e7\u00e3o ao p\u00f4r do sol (vide ilustra\u00e7\u00e3o na p\u00e1g. 50 no 511) manifesta de forma exemplar um aspecto sentimental do pintor que permite inclusive presumir perfeitamente um vest\u00edgio de saudade de sua terra natal. Neste caso, o quadro torna-se uma superf\u00edcie de proje\u00e7\u00e3o de anseios e aspira\u00e7\u00f5es muito pessoais. Contudo, justamente em virtude da impossibilidade de se determinar tais proje\u00e7\u00f5es \u00e9 que uma poss\u00edvel an\u00e1lise das representa\u00e7\u00f5es de paisagens feitas por Widmar envolve um verdadeiro fasc\u00ednio. Exatamente pelo fato de estas representa\u00e7\u00f5es oferecerem ao observador ampla margem para seus pr\u00f3prios pensamentos \u00e9 que a imagem da pessoa de Widmar se transforma em uma superf\u00edcie de proje\u00e7\u00e3o que, afinal, cada um tem que completar por si mesmo.<\/p>\n [\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_empty_space height=”50″][vc_row_inner row_type=”row” type=”full_width” text_align=”left” css_animation=””][vc_column_inner width=”1\/2″][vc_single_image image=”1029″ img_size=”full” qode_css_animation=””][vc_empty_space height=”15″][vc_column_text]<\/p>\n [\/vc_column_text][vc_empty_space height=”15″][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”1\/2″][vc_single_image image=”1026″ img_size=”full” qode_css_animation=””][vc_empty_space height=”15″][vc_column_text]<\/p>\n [\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_empty_space height=”50″][vc_row_inner row_type=”row” type=”full_width” text_align=”left” css_animation=””][vc_column_inner width=”1\/2″][vc_single_image image=”1014″ img_size=”full” qode_css_animation=””][vc_empty_space height=”15″][vc_column_text]<\/p>\n [\/vc_column_text][vc_empty_space height=”15″][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”1\/2″][vc_single_image image=”1038″ img_size=”full” qode_css_animation=””][vc_empty_space height=”15″][vc_column_text]<\/p>\n [\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_empty_space height=”50″][vc_row_inner row_type=”row” type=”full_width” text_align=”left” css_animation=””][vc_column_inner width=”1\/6″][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”2\/3″][vc_single_image image=”1044″ img_size=”full” qode_css_animation=””][vc_empty_space height=”15″][vc_column_text]<\/p>\n [\/vc_column_text][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”1\/6″][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_empty_space height=”50″][vc_row_inner row_type=”row” type=”full_width” text_align=”left” css_animation=””][vc_column_inner width=”1\/2″][vc_single_image image=”1011″ img_size=”full” qode_css_animation=””][vc_empty_space height=”15″][vc_column_text]<\/p>\n [\/vc_column_text][vc_empty_space height=”15″][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”1\/2″][vc_single_image image=”1041″ img_size=”full” qode_css_animation=””][vc_empty_space height=”15″][vc_column_text]<\/p>\n [\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_empty_space height=”50″][vc_row_inner row_type=”row” type=”full_width” text_align=”left” css_animation=””][vc_column_inner width=”1\/2″][vc_single_image image=”1008″ img_size=”full” qode_css_animation=””][vc_empty_space height=”15″][vc_column_text]<\/p>\n [\/vc_column_text][vc_empty_space height=”15″][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”1\/2″][vc_single_image image=”1047″ img_size=”full” qode_css_animation=””][vc_empty_space height=”15″][vc_column_text]<\/p>\n [\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_empty_space height=”50″][\/vc_column][\/vc_row][vc_row css_animation=”” row_type=”row” use_row_as_full_screen_section=”no” type=”full_width” angled_section=”no” text_align=”left” background_image_as_pattern=”without_pattern” z_index=”” el_id=”NATUREZAMORTA”][vc_column width=”1\/6″][\/vc_column][vc_column width=”5\/6″][vc_empty_space height=”50″][vc_column_text]<\/p>\n [\/vc_column_text][vc_row_inner row_type=”row” type=”full_width” text_align=”left” css_animation=””][vc_column_inner][vc_empty_space height=”15″][vc_column_text]<\/p>\n Se procedermos a uma classifica\u00e7\u00e3o do conte\u00fado das pinturas de Franz Josef Widmar em grupos maiores e aut\u00f4nomos, somos necessariamente compelidos a incluir as naturezas mortas em um \u00fanico grupo; a minuciosa reprodu\u00e7\u00e3o deste tema legitima o agrupamento destas obras como categoria independente de sua pintura. Neste contexto, merecem aten\u00e7\u00e3o especial a aplica\u00e7\u00e3o das tintas atrav\u00e9s da t\u00e9cnica de respingos e a utiliza\u00e7\u00e3o de tintas dissolvidas em \u00e1gua que caracterizam uma t\u00e9cnica de pintura n\u00e3o convencional, principalmente neste g\u00eanero. Esta t\u00e9cnica tamb\u00e9m pode ser observada isoladamente em algumas outras obras de Widmar; por\u00e9m, pode ser considerado formalmente um elemento marcante nas suas obras de natureza morta. \u00c9 prov\u00e1vel que na semelhan\u00e7a entre os pontos aleat\u00f3rios de tinta e a apar\u00eancia natural das flores resida uma abordagem para se explicar o incessante surgimento deste tema como motivo de sua natureza morta. Faz-se necess\u00e1rio mencionar que o grupo destas obras n\u00e3o \u00e9 dominado pela natureza morta cl\u00e1ssica de flores com interior, mas distingue-se em especial por trabalhos que podem ser perfeitamente interpretados como estudos sobre a natureza. Esta variante de interpreta\u00e7\u00e3o parece ser perfeitamente adequada uma vez que, apenas em casos excepcionais, Widmar pintou uma mesa com um vaso de flores sobre ela como elemento b\u00e1sico de natureza morta de flores.<\/p>\n [\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_empty_space height=”50″][vc_row_inner row_type=”row” type=”full_width” text_align=”left” css_animation=””][vc_column_inner width=”1\/6″][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”2\/3″][vc_single_image image=”1059″ img_size=”full” qode_css_animation=””][vc_empty_space height=”15″][vc_column_text]<\/p>\n [\/vc_column_text][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”1\/6″][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_empty_space height=”50″][vc_row_inner row_type=”row” type=”full_width” text_align=”left” css_animation=””][vc_column_inner][vc_empty_space height=”15″][vc_column_text]<\/p>\n Widmar tamb\u00e9m disp\u00f5e perfeitamente das habilidades de lan\u00e7ar m\u00e3o de formas tradicionais de composi\u00e7\u00e3o, o que \u00e9 evidenciado atrav\u00e9s da natureza morta de um ateli\u00ea (vide ilustra\u00e7\u00e3o na p\u00e1g. 53 no 492). A obra manifesta uma profunda percep\u00e7\u00e3o para o arranjo dos objetos dispostos (objetos utilizados para pintura em um ateli\u00ea), para a incid\u00eancia da luminosidade e a escolha das cores. Ao olhar atrav\u00e9s da porta entreaberta que se encontra ao fundo, a vida interior do espa\u00e7o, que parece causar um efeito esf\u00e9rico, suscita uma expectativa adicional no observador. O ateli\u00ea transforma-se em um verdadeiro laborat\u00f3rio do pintor do qual o observador privilegiado pode ter uma vis\u00e3o \u00edntima. Widmar praticamente atribui ao espa\u00e7o um car\u00e1ter quase sagrado; um gesto que n\u00e3o por \u00faltimo faz refer\u00eancia \u00e0 (auto) estiliza\u00e7\u00e3o do pintor.<\/p>\n [\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_empty_space height=”50″][vc_row_inner row_type=”row” type=”full_width” text_align=”left” css_animation=””][vc_column_inner width=”1\/6″][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”1\/3″][vc_single_image image=”1068″ img_size=”full” qode_css_animation=””][vc_empty_space height=”15″][vc_column_text]<\/p>\n [\/vc_column_text][vc_empty_space height=”15″][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”1\/3″][vc_single_image image=”1065″ img_size=”full” qode_css_animation=””][vc_empty_space height=”15″][vc_column_text]<\/p>\n [\/vc_column_text][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”1\/6″][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_empty_space height=”50″][vc_row_inner row_type=”row” type=”full_width” text_align=”left” css_animation=””][vc_column_inner][vc_empty_space height=”15″][vc_column_text]<\/p>\n Os utens\u00edlios apresentados parecem j\u00e1 ter estado ali desde sempre, simbolizando parceiros de um di\u00e1logo mudo com o pr\u00f3prio artista. A aus\u00eancia da pessoa do pintor que procura ilustrar as coisas simples da realidade, seu ser e sua apar\u00eancia, deixa transparecer atrav\u00e9s da pintura ainda mais sua exig\u00eancia em rela\u00e7\u00e3o ao ateli\u00ea como local da concretiza\u00e7\u00e3o art\u00edstica. Se partirmos do pressuposto de que, neste caso, Widmar provavelmente tenha pintado seu ambiente direto de trabalho – possivelmente seu ateli\u00ea no Posto Quatro de Copacabana – bem como as ferramentas de suas atividades di\u00e1rias e, se al\u00e9m disso, interpretarmos os objetos representados como reflexo dos pensamentos e das habilidades manuais do pintor, podemos afirmar que esta obra constitui uma das pinturas mais pessoais de Franz Widmar. A obsess\u00e3o de Widmar pela pintura, sua necessidade de interagir com o ambiente \u00e0 sua volta atrav\u00e9s de um quadro pintado, manifesta-se de maneira l\u00facida na composi\u00e7\u00e3o acumulada de objetos. Os utens\u00edlios para pintura tornam-se ferramentas bastante pessoais a servi\u00e7o de sua apropria\u00e7\u00e3o bem individual da realidade. A intensidade da composi\u00e7\u00e3o espelha a liga\u00e7\u00e3o de Widmar com estas mesmas ferramentas para as quais ele erigiu um monumento com esta natureza morta.<\/p>\n [\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_empty_space height=”50″][vc_row_inner row_type=”row” type=”full_width” text_align=”left” css_animation=””][vc_column_inner width=”1\/2″][vc_single_image image=”1071″ img_size=”full” qode_css_animation=””][vc_empty_space height=”15″][vc_column_text]<\/p>\n [\/vc_column_text][vc_empty_space height=”15″][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”1\/2″][vc_single_image image=”1056″ img_size=”full” qode_css_animation=””][vc_empty_space height=”15″][vc_column_text]<\/p>\n [\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_empty_space height=”50″][vc_row_inner row_type=”row” type=”full_width” text_align=”left” css_animation=””][vc_column_inner width=”1\/2″][vc_single_image image=”1074″ img_size=”full” qode_css_animation=””][vc_empty_space height=”15″][vc_column_text]<\/p>\n [\/vc_column_text][vc_empty_space height=”15″][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”1\/2″][vc_single_image image=”1062″ img_size=”full” qode_css_animation=””][vc_empty_space height=”15″][vc_column_text]<\/p>\n [\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_empty_space height=”50″][vc_row_inner row_type=”row” type=”full_width” text_align=”left” css_animation=””][vc_column_inner width=”1\/6″][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”2\/3″][vc_single_image image=”1083″ img_size=”full” qode_css_animation=””][vc_empty_space height=”15″][vc_column_text]<\/p>\n [\/vc_column_text][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”1\/6″][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_empty_space height=”50″][vc_row_inner row_type=”row” type=”full_width” text_align=”left” css_animation=””][vc_column_inner width=”1\/2″][vc_single_image image=”1080″ img_size=”full” qode_css_animation=””][vc_empty_space height=”15″][vc_column_text]<\/p>\n [\/vc_column_text][vc_empty_space height=”15″][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”1\/2″][vc_single_image image=”1077″ img_size=”full” qode_css_animation=””][vc_empty_space height=”15″][vc_column_text]<\/p>\n [\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_empty_space height=”50″][vc_row_inner row_type=”row” type=”full_width” text_align=”left” css_animation=””][vc_column_inner width=”1\/2″][vc_single_image image=”1008″ img_size=”full” qode_css_animation=””][vc_empty_space height=”15″][vc_column_text]<\/p>\n [\/vc_column_text][vc_empty_space height=”15″][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”1\/2″][vc_single_image image=”1047″ img_size=”full” qode_css_animation=””][vc_empty_space height=”15″][vc_column_text]<\/p>\n [\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_empty_space height=”50″][\/vc_column][\/vc_row][vc_row css_animation=”” row_type=”row” use_row_as_full_screen_section=”no” type=”full_width” angled_section=”no” text_align=”left” background_image_as_pattern=”without_pattern” z_index=”” el_id=”pintura”][vc_column width=”1\/6″][\/vc_column][vc_column width=”5\/6″][vc_empty_space height=”50″][vc_column_text]<\/p>\n [\/vc_column_text][vc_row_inner row_type=”row” type=”full_width” text_align=”left” css_animation=””][vc_column_inner][vc_empty_space height=”15″][vc_column_text]<\/p>\n A aus\u00eancia de uma firme continuidade no conte\u00fado e na composi\u00e7\u00e3o da pintura destas representa\u00e7\u00f5es dificulta consideravelmente sua classifica\u00e7\u00e3o em um grupo de obras claramente definido. Por este motivo, n\u00e3o se pode evidenciar qualquer abordagem uniforme da pintura geom\u00e9trica abstrata de Widmar. A classifica\u00e7\u00e3o inequ\u00edvoca de algumas pinturas em grupos de obras formalmente definidos n\u00e3o se mostra obrigat\u00f3ria, devendo ser inclusive relativizada em outros casos na avalia\u00e7\u00e3o dos trabalhos de Franz Josef Widmar.<\/p>\n Se em um dos quadros \u00e9 poss\u00edvel reconhecer um casal dan\u00e7ando e se beijando (vide ilustra\u00e7\u00e3o na p\u00e1g. 74 no 376) e se uma outra representa\u00e7\u00e3o mostra a vista a\u00e9rea de uma metr\u00f3pole (vide ilustra\u00e7\u00e3o na p\u00e1g. 75 no 288), o artista abstrai nestes mesmos quadros objetos existentes na realidade material. Widmar evidencia desta maneira uma sensibilidade agu\u00e7ada para o efeito das cores e para a composi\u00e7\u00e3o em si. Atrav\u00e9s da aplica\u00e7\u00e3o equilibrada de cores, o casal dan\u00e7ante transforma-se em uma \u00fanica figura que reflete uma sensa\u00e7\u00e3o emocional e corp\u00f3rea de uni\u00e3o e de pertencerem um ao outro. A figura n\u00e3o pode mais ser vista e imaginada como duas entidades distintas, uma ao lado da outra, mas atinge seu sentido propriamente dito justamente atrav\u00e9s da s\u00edntese corporal transferida ao quadro; nesta pintura, homem e mulher somente definem-se por meio de sua uni\u00e3o.<\/p>\n [\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_empty_space height=”50″][vc_row_inner row_type=”row” type=”full_width” text_align=”left” css_animation=””][vc_column_inner width=”1\/6″][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”2\/3″][vc_single_image image=”978″ img_size=”full” qode_css_animation=””][vc_empty_space height=”15″][vc_column_text]<\/p>\n [\/vc_column_text][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”1\/6″][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_empty_space height=”50″][vc_row_inner row_type=”row” type=”full_width” text_align=”left” css_animation=””][vc_column_inner][vc_empty_space height=”15″][vc_column_text]<\/p>\n Al\u00e9m disso, este grupo de obras tamb\u00e9m inclui trabalhos que acima de tudo tentam materializar algo espiritual. Este estilo de pintura, que n\u00e3o disp\u00f5e de objeto concreto, pode ser muito bem ilustrado especialmente atrav\u00e9s de duas representa\u00e7\u00f5es. Ambos os quadros apresentam superf\u00edcies geom\u00e9tricas dispostas em espiral, causando a impress\u00e3o de um efeito din\u00e2mico de profundidade. Nestes casos, Widmar rejeita todo e qualquer resqu\u00edcio de representa\u00e7\u00e3o de imagens ou figuras. Segundo sua classifica\u00e7\u00e3o de import\u00e2ncia, as cores prim\u00e1rias encontram-se no mesmo n\u00edvel que as cores preto e branco em suas respectivas manifesta\u00e7\u00f5es puras e mistas. Nestas obras, o pintor apresenta a tend\u00eancia para uma \u201carte concreta\u201d que faz maior ou menor refer\u00eancia direta a constru\u00e7\u00f5es geom\u00e9tricas, n\u00e3o possuindo mais qualquer significado simb\u00f3lico. A partir das grandiosas abordagens te\u00f3ricas de Piet Mondrian e de Theo van Doesburg, a pintura geom\u00e9trica abstrata pode ser definida como um estilo que subjuga o conte\u00fado de suas obras aos prop\u00f3sitos e \u00e0s exig\u00eancias da matem\u00e1tica e da composi\u00e7\u00e3o equilibrada, representando desta forma um p\u00f3lo dial\u00e9tico antag\u00f4nico aos modos de representa\u00e7\u00e3o mim\u00e9ticos.<\/p>\n [\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_empty_space height=”50″][vc_row_inner row_type=”row” type=”full_width” text_align=”left” css_animation=””][vc_column_inner width=”1\/2″][vc_single_image image=”975″ img_size=”full” qode_css_animation=””][vc_empty_space height=”15″][vc_column_text]<\/p>\n [\/vc_column_text][vc_empty_space height=”15″][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”1\/3″][vc_single_image image=”1086″ img_size=”full” qode_css_animation=””][vc_empty_space height=”15″][vc_column_text]<\/p>\n [\/vc_column_text][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”1\/6″][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_empty_space height=”50″][vc_row_inner row_type=”row” type=”full_width” text_align=”left” css_animation=””][vc_column_inner][vc_empty_space height=”15″][vc_column_text]<\/p>\n Ambas as obras permitem detectar mais uma das m\u00faltiplas facetas da personalidade art\u00edstica de Widmar: elas n\u00e3o deixam mais nenhum espa\u00e7o para uma forma de pintura com uma linha gesticular caracter\u00edstica e espontaneidade improvisada. Trata-se de transferir constructos mentais para superf\u00edcies de cores claramente definidas e independentes que, por sua vez, requerem um estilo de pintura minucioso e exigente do ponto de vista da t\u00e9cnica. As curvas dispostas em espiral n\u00e3o produzem apenas um movimento unidimensional para dentro do quadro, mas permitem reconhecer, com igual nitidez, um movimento contr\u00e1rio em dire\u00e7\u00e3o ao observador. Desta maneira, \u00e9 exercida uma influ\u00eancia rec\u00edproca entre movimentos em v\u00e1rios e diversos sentidos que n\u00e3o possuem qualquer direcionamento claro. Na mesma propor\u00e7\u00e3o em que o movimento em espiral delineia um caminho para dentro, o mesmo vetor pode ser invertido em um movimento para fora do quadro. Este ponto de distin\u00e7\u00e3o imposs\u00edvel est\u00e1 intrinsecamente associado ao equil\u00edbrio da composi\u00e7\u00e3o de cores, o que remete ao interesse art\u00edstico de Widmar em ir al\u00e9m da procura formal por um determinado estilo de representa\u00e7\u00e3o de objetos.<\/p>\n [\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_empty_space height=”50″][vc_row_inner row_type=”row” type=”full_width” text_align=”left” css_animation=””][vc_column_inner width=”1\/2″][vc_single_image image=”981″ img_size=”full” qode_css_animation=””][vc_empty_space height=”15″][vc_column_text]<\/p>\n [\/vc_column_text][vc_empty_space height=”15″][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”1\/2″][vc_single_image image=”984″ img_size=”full” qode_css_animation=””][vc_empty_space height=”15″][vc_column_text]<\/p>\n [\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_empty_space height=”50″][vc_row_inner row_type=”row” type=”full_width” text_align=”left” css_animation=””][vc_column_inner width=”1\/3″][vc_single_image image=”990″ img_size=”full” qode_css_animation=””][vc_empty_space height=”15″][vc_column_text]<\/p>\n [\/vc_column_text][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”1\/6″][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”1\/2″][vc_single_image image=”987″ img_size=”full” qode_css_animation=””][vc_empty_space height=”15″][vc_column_text]<\/p>\n [\/vc_column_text][vc_empty_space height=”15″][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_empty_space height=”50″][\/vc_column][\/vc_row][vc_row css_animation=”” row_type=”row” use_row_as_full_screen_section=”no” type=”full_width” angled_section=”no” text_align=”left” background_image_as_pattern=”without_pattern” z_index=”” el_id=”pinturasacra”][vc_column width=”1\/6″][\/vc_column][vc_column width=”5\/6″][vc_empty_space height=”50″][vc_column_text]<\/p>\n [\/vc_column_text][vc_row_inner row_type=”row” type=”full_width” text_align=”left” css_animation=””][vc_column_inner][vc_empty_space height=”15″][vc_column_text]<\/p>\n A pintura sacra \u00e9 um dos temas que constitui o menor grupo de obras do trabalho de Widmar. Se o artista viveu sua vida segundo os preceitos de uma determinada religi\u00e3o pode ser tampouco respondido como a pergunta a respeito das motiva\u00e7\u00f5es que levaram Widmar a se ocupar com conte\u00fados religiosos em sua pintura. Apenas podemos afirmar com propriedade que, no mais tardar no Brasil, Widmar foi confrontado com um ambiente religioso cujos rituais, usos e costumes certamente significaram experi\u00eancias completamente novas para o artista. N\u00e3o h\u00e1 qualquer indica\u00e7\u00e3o de que os quadros religiosos tenham sido pintados por encomenda, um fato que pode conduzir ao pressuposto de que as pinturas sejam caracterizadas por um profundo conflito pessoal do artista com a religi\u00e3o crist\u00e3.<\/p>\n [\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_empty_space height=”50″][vc_row_inner row_type=”row” type=”full_width” text_align=”left” css_animation=””][vc_column_inner width=”1\/6″][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”2\/3″][vc_single_image image=”993″ img_size=”full” qode_css_animation=””][vc_empty_space height=”15″][vc_column_text]<\/p>\n [\/vc_column_text][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”1\/6″][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_empty_space height=”50″][vc_row_inner row_type=”row” type=”full_width” text_align=”left” css_animation=””][vc_column_inner][vc_empty_space height=”15″][vc_column_text]<\/p>\n Neste grupo de obras encontram-se sobretudo representa\u00e7\u00f5es de corpos torturados e violados. Os vest\u00edgios de maus-tratos corporais revelam-se com extrema evid\u00eancia. Este fato verifica-se mais drasticamente em duas representa\u00e7\u00f5es: uma de uma pessoa atada a uma \u00e1rvore e a outra de uma pessoa amarrada em varas de bambu (vide ilustra\u00e7\u00f5es na p\u00e1g. 77 no 009 e na p\u00e1g. 80 no 011). Elas mostram pessoas que, em conseq\u00fc\u00eancia de sua confiss\u00e3o religiosa, pagam com a morte. Atado a uma \u00e1rvore, um dos m\u00e1rtires sofre a morte por flechas luminosas. Evidentemente trata-se neste caso de uma representa\u00e7\u00e3o do mart\u00edrio de S\u00e3o Sebasti\u00e3o. Sebasti\u00e3o era oficial da guarda imperial e, por ter confessado em p\u00fablico ser adepto do cristianismo, foi condenado \u00e0 morte pelo imperador Diocleciano. A segunda representa\u00e7\u00e3o retrata indubitavelmente o pr\u00f3prio Cristo: sem d\u00favida, a coroa de espinhos, o corte lateral e os ferimentos ensang\u00fcentados nas palmas das m\u00e3os referem iconograficamente \u00e0 paix\u00e3o de Cristo. O olhar de Cristo est\u00e1 voltado para cima, em dire\u00e7\u00e3o a algo que parece se encontrar al\u00e9m da moldura do quadro. Atrav\u00e9s deste \u00edmpeto, a refer\u00eancia \u00e0 morte iminente encontra-se completamente dominada por um momento de reden\u00e7\u00e3o.<\/p>\n [\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_empty_space height=”50″][vc_row_inner row_type=”row” type=”full_width” text_align=”left” css_animation=””][vc_column_inner width=”1\/2″][vc_single_image image=”996″ img_size=”full” qode_css_animation=””][vc_empty_space height=”15″][vc_column_text]<\/p>\n [\/vc_column_text][vc_empty_space height=”15″][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”1\/6″][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”1\/3″][vc_single_image image=”999″ img_size=”full” qode_css_animation=””][vc_empty_space height=”15″][vc_column_text]<\/p>\n [\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_empty_space height=”50″][vc_row_inner row_type=”row” type=”full_width” text_align=”left” css_animation=””][vc_column_inner][vc_empty_space height=”15″][vc_column_text]<\/p>\n Uma outra representa\u00e7\u00e3o (vide ilustra\u00e7\u00e3o na p\u00e1g. 82 no 296) mostra o Redentor fazendo um gesto de b\u00ean\u00e7\u00e3o sobre um mar de disc\u00edpulos. A pintura revela tons past\u00e9is, sendo que apenas o sol negro que envolve a cabe\u00e7a de Cristo se destaca das tonalidades suaves de cores. N\u00e3o obstante sua tonalidade sombria, isto lhe confere um certo efeito de brilho radiante. Outra representa\u00e7\u00e3o (vide ilustra\u00e7\u00e3o na p\u00e1g. 83 no 013) mostra o semblante isolado de Cristo. Atrav\u00e9s de seus contornos imprecisos e indefinidos e por suas tonalidades de marrom que se misturam, a pintura causa a impress\u00e3o de um \u00edcone. Al\u00e9m disso, a express\u00e3o facial indefin\u00edvel, rebu\u00e7ada e indistinta que denota uma sublimidade distanciada intensifica ainda mais esta impress\u00e3o. Sem exigir muitos esfor\u00e7os, o quadro permite a interpreta\u00e7\u00e3o de uma alus\u00e3o direta ao sud\u00e1rio de Ver\u00f4nica que, na realidade, deu origem \u00e0 pintura iconogr\u00e1fica. Segundo a tradi\u00e7\u00e3o popular, Ver\u00f4nica entregou a Jesus, em seu caminho em dire\u00e7\u00e3o ao G\u00f3lgota, local de sua pr\u00f3pria crucifica\u00e7\u00e3o, um pano para que ele pudesse enxugar o suor e o sangue de seu rosto. Neste mesmo momento, o rosto de Jesus ficou retratado de forma milagrosa neste pano.<\/p>\n Em suma, pode-se afirmar que as obras religiosas de Widmar s\u00e3o fortemente caracterizadas pela tem\u00e1tica do mart\u00edrio e de Cristo. A pergunta referente ao motivo que possivelmente tenha levado o artista a retomar numerosas vezes este repert\u00f3rio de temas durante sua vida profissional permanece sem resposta.<\/p>\n [\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_empty_space height=”50″][vc_row_inner row_type=”row” type=”full_width” text_align=”left” css_animation=””][vc_column_inner width=”1\/2″][vc_single_image image=”1002″ img_size=”full” qode_css_animation=””][vc_empty_space height=”15″][vc_column_text]<\/p>\n [\/vc_column_text][vc_empty_space height=”15″][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”1\/2″][vc_single_image image=”1005″ img_size=”full” qode_css_animation=””][vc_empty_space height=”15″][vc_column_text]<\/p>\n [\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_empty_space height=”50″][\/vc_column][\/vc_row]<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" [vc_row css_animation=”” row_type=”row” use_row_as_full_screen_section=”no” type=”full_width” angled_section=”no” text_align=”left” background_image_as_pattern=”without_pattern” z_index=””][vc_column][vc_column_text] A Cole\u00e7\u00e3o WALTER W\u00dcTHRICH [\/vc_column_text][vc_empty_space height=”50″][vc_row_inner row_type=”row” type=”full_width” text_align=”left” css_animation=””][vc_column_inner width=”1\/2″][vc_single_image image=”933″ img_size=”full” qode_css_animation=””][vc_empty_space height=”15″][vc_column_text] Franz Josef Widmar [\/vc_column_text][vc_empty_space height=”30″][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”1\/2″][vc_single_image image=”951″ img_size=”full” qode_css_animation=””][vc_empty_space height=”15″][vc_column_text] ohne Titel, Nr. 408, \u00d6l auf Leinwand, 46 x 38 cm…<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/brasilea.com\/pt-br\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/3543"}],"collection":[{"href":"https:\/\/brasilea.com\/pt-br\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/brasilea.com\/pt-br\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/brasilea.com\/pt-br\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/brasilea.com\/pt-br\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=3543"}],"version-history":[{"count":7,"href":"https:\/\/brasilea.com\/pt-br\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/3543\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":3889,"href":"https:\/\/brasilea.com\/pt-br\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/3543\/revisions\/3889"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/brasilea.com\/pt-br\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=3543"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}ohne Titel, Nr. 508, \u00d6l auf Leinwand, 46 x 38 cm<\/h6>\n
A OBRA DO PINTOR<\/b><\/h3>\n
FRANZ JOSEF WIDMAR<\/b><\/h3>\n
RETRATOS<\/h3>\n
ohne Titel, 1954, Nr. 406, \u00d6l auf Leinwand, 52.5 x 41.5 cm<\/h6>\n
ohne Titel, Nr. 508, \u00d6l auf Leinwand, 46 x 38 cm<\/h6>\n
ohne Titel, Nr. 184, \u00d6l auf Leinwand, 54 x 46 cm<\/h6>\n
ohne Titel, Nr. 410, \u00d6l auf Leinwand, 74 x 54.5 cm<\/h6>\n
ohne Titel, 1972, Nr. 568, \u00d6l auf Leinwand, 81 x 61 cm<\/h6>\n
ohne Titel, 1972, Nr. 568, \u00d6l auf Leinwand, 81 x 61 cm<\/h6>\n
ohne Titel, 1972, Nr. 568, \u00d6l auf Leinwand, 81 x 61 cm<\/h6>\n
ohne Titel, Nr. 361, \u00d6l auf Leinwand, 61 x 50 cm<\/h6>\n
ohne Titel, Nr. 465, \u00d6l auf Leinwand, 45 x 36 cm<\/h6>\n
ohne Titel, Nr. 443, \u00d6l auf Leinwand, 61 x 50 cm<\/h6>\n
ohne Titel, Nr. 472, \u00d6l auf Leinwand, 62.5 x 54 cm<\/h6>\n
ohne Titel, 1955, Nr. 425, \u00d6l auf Leinwand, 55 x 46 cm<\/h6>\n
ohne Titel, Nr. 343, \u00d6l auf Leinwand, 83 x 60 cm<\/h6>\n
PAISAGENS<\/h3>\n
ohne Titel, Nr. 327, \u00d6l auf Leinwand, 91 x 76 cm<\/h6>\n
ohne Titel, Nr. 493, \u00d6l auf Leinwand, 53 x 40 cm<\/h6>\n
ohne Titel, Nr. 490, \u00d6l auf Leinwand, 60 x 44.5 cm<\/h6>\n
ohne Titel, Nr. 432, \u00d6l auf Leinwand, 55 x 46 cm<\/h6>\n
ohne Titel, Nr. 433, \u00d6l auf Leinwand, 50 x 45.5 cm<\/h6>\n
ohne Titel, Nr. 276, \u00d6l auf Leinwand, 100 x 90 cm<\/h6>\n
ohne Titel, Nr. 292, \u00d6l auf Leinwand, 75 x 61 cm<\/h6>\n
ohne Titel, Nr. 382, \u00d6l auf Leinwand, 83 x 68 cm<\/h6>\n
ohne Titel, Nr. 239, \u00d6l auf Leinwand, 75 x 61 cm<\/h6>\n
ohne Titel, Nr. 270, \u00d6l auf Leinwand, 100 x 81 cm<\/h6>\n
ohne Titel, Nr. 236, \u00d6l auf Leinwand, 122 x 85 cm<\/h6>\n
ohne Titel, Nr. 511, \u00d6l auf Leinwand, 47 x 41.5 cm<\/h6>\n
NATUREZA MORTA<\/h3>\n
ohne Titel, Nr. 492, \u00d6l auf Leinwand, 61 x 50 cm<\/h6>\n
ohne Titel, Nr. 091, \u00d6l auf Leinwand, 160 x 60 cm<\/h6>\n
ohne Titel, Nr. 090, \u00d6l auf Leinwand, 160 x 60 cm<\/h6>\n
ohne Titel, Nr. 366, \u00d6l auf Leinwand, 70.5 x 70 cm<\/h6>\n
ohne Titel, Nr. 106, \u00d6l auf Leinwand, 100 x 70 cm<\/h6>\n
ohne Titel, Nr. 360, \u00d6l auf Leinwand, 85 x 74 cm<\/h6>\n
ohne Titel, Nr. 358, \u00d6l auf Leinwand, 84 x 74 cm<\/h6>\n
ohne Titel, Nr. 309, \u00d6l auf Leinwand, 100 x 57.5 cm<\/h6>\n
ohne Titel, Nr. 122, \u00d6l auf Leinwand, 89.5 x 61 cm<\/h6>\n
ohne Titel, Nr. 359, \u00d6l auf Leinwand, 84 x 74 cm<\/h6>\n
ohne Titel, Nr. 236, \u00d6l auf Leinwand, 122 x 85 cm<\/h6>\n
ohne Titel, Nr. 511, \u00d6l auf Leinwand, 47 x 41.5 cm<\/h6>\n
PINTURA GEOM\u00c9TRICA E ABSTRATA<\/h3>\n
ohne Titel, Nr. 313, \u00d6l auf Leinwand, 122 x 80.5 cm<\/h6>\n
ohne Titel, Nr. 245, \u00d6l auf Leinwand, 122 x 85 cm<\/h6>\n
ohne Titel, Nr. 324, \u00d6l auf Leinwand, 148 x 109.5 cm<\/h6>\n
ohne Titel, Nr. 003, \u00d6l auf Leinwand, 138 x 121 cm<\/h6>\n
ohne Titel, Nr. 002, \u00d6l auf Leinwand, 138 x 124 cm<\/h6>\n
ohne Titel, Nr. 376, \u00d6l auf Leinwand, 61.5 x 50.5 cm<\/h6>\n
ohne Titel, Nr. 288, \u00d6l auf Leinwand, 122 x 94 cm<\/h6>\n
PINTURA SACRA<\/h3>\n
ohne Titel, Nr. 009, \u00d6l auf Leinwand, 100 x 79 cm<\/h6>\n
ohne Titel, 1955, Nr. 011, \u00d6l auf Leinwand, 84 x 84 cm<\/h6>\n
ohne Titel, Nr. 300, \u00d6l auf Leinwand, 200 x 70 cm<\/h6>\n
ohne Titel, Nr. 296, \u00d6l auf Leinwand, 170.5 x 122.5 cm<\/h6>\n
ohne Titel, Nr. 013, \u00d6l auf Leinwand, 69 x 56.5 cm<\/h6>\n