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[\/vc_column_text][vc_empty_space height=”50″][vc_single_image image=”596″ img_size=”full” qode_css_animation=””][vc_empty_space height=”50″][vc_row_inner row_type=”row” type=”full_width” text_align=”left” css_animation=””][vc_column_inner][vc_column_text]Die Sammlung APE \u2013 Arte Perpetual Establishment ist die zweite Sammlung der Brasilea, welche neben der bestehenden Sammlung Walter Wu\u0308thrich die neuere Ausstellungsgeschichte des Kunsthauses seit Er\u00f6ffnung im Jahr 2003 dokumentiert. Durch den Zukauf von Kunst-Objekten aus dem laufenden Ausstellungsbetrieb der Brasilea wird die Geschichte fu\u0308r den Betrachter nachvollziehbar.[\/vc_column_text][vc_empty_space height=”15″][vc_column_text]Vielen in der Sammlung APE vertretenen Ku\u0308nstler*innen ist gemein, den urspru\u0308nglichen Antrieb des Stifters Walter Wu\u0308thrich zu kennen und \u00e4hnlich zu fu\u0308hlen: Eine Wahlheimat und eine Heimat zu haben. Zwei Herzen, die in einer Brust schlagen. Den Mut oder die Verzweiflung zu kennen, ausgewandert zu sein und Neues zu erleben, auf der Suche nach anderen Erfahrungen inmitten einer fremden Kultur, weltoffen und im Dialog mit globalen Themen. So machte sich Walter Wu\u0308thrich 1939 auf in die Fremde und fand in Brasilien in Franz Josef Widmar einen Ku\u0308nstler und Freund, dem er sich und seiner Heimat verbunden fand und dessen Werke sp\u00e4ter den Grundstock fu\u0308r die Brasilea legten.[\/vc_column_text][vc_empty_space height=”15″][vc_column_text]Das heutige Ausstellungshaus Brasilea baut auf dieser Geschichte auf und fokussiert dennoch seit Er\u00f6ffnung im Jahr 2003 auf neue, zeitgen\u00f6ssische Kunst, die sich oftmals mit politischen Themen und gesellschaftlichen Str\u00f6mungen kritisch auseinandersetzt, von Ku\u0308nstler*innen, die ebenfalls ihre Komfortzone Zuhause verlassen haben, und sich ins Ausland begaben. Die Distanz erm\u00f6glicht einen anderen Blick auf die Heimat, manches Mal einen romantisch verkl\u00e4rten, vielleicht einen neutraleren, mit Sicherheit einen, der sich im globalen Kontext bewegt. Distanz und N\u00e4he, Territorium und Raum \u2013 zwei grosse Themenbl\u00f6cke vieler Exilku\u0308nstler*innen und spu\u0308rbar pr\u00e4sent in einigen Werken der Sammlung APE.[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_row_inner row_type=”row” type=”full_width” text_align=”left” css_animation=””][vc_column_inner offset=”vc_hidden-sm vc_hidden-xs”][vc_empty_space height=”70″][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][\/vc_column][\/vc_row][vc_row css_animation=”” row_type=”row” use_row_as_full_screen_section=”no” type=”full_width” angled_section=”no” text_align=”left” background_image_as_pattern=”without_pattern” padding_top=”32″ z_index=””][vc_column width=”1\/6″][\/vc_column][vc_column width=”5\/6″][vc_column_text]<\/p>\n
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Heleno Bernardi ber\u00fchrt mit seinen Bildern Themen, die auch im Zentrum fototheoretischer Auseinandersetzung stehen: Verg\u00e4nglichkeit und Tod. Entstanden sind seine Skulpturen f\u00fcr die Kamera, der Moment der Aufnahme l\u00f6st sie aus einem Prozess fortschreitender Ver\u00e4nderung und konserviert mit \u00e4u\u00dferster Sorgfalt genau jenen inszenierten Augenblick, der den K\u00fcnstler interessiert. In hellem Licht lassen sich die Details erkennen, das Unheimliche wird nicht ins Dunkel getaucht, es herrscht Klarheit, fast als gelte es, Beweisst\u00fccke pr\u00e4zise zu erfassen.<\/p>\n
\u201eEin Arm, eine B\u00fcste, ein Sch\u00e4del: Ein Repertoire klassischer Elemente aus Skulptur und Malerei. Die K\u00fchle und Erhabenheit, mit der solch museales Objekt die Blicke an sich abgleiten l\u00e4sst und still in seiner vergangenen Zeit verharrt, sucht man hier jedoch vergeblich. Bernardi hat seinen skulpturalen Platzhaltern die Neuzeit \u00fcbergest\u00fclpt, und die klebt nun daran fest. Das eigenwillige Material, das in diesen Bildern die Hauptrolle spielt, ist Kaugummi. Rosafarbener Kaugummi, der den Gedanken an die kunsthistorische Vergangenheit eigene Kindheitserinnerungen hinzuf\u00fcgt.\u201c \u2013 Julia Brodauf<\/p>\n
[\/vc_column_text][vc_empty_space height=”15″][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”1\/3″]Mehr \u00fcber den K\u00fcnstler<\/a>[\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_row_inner row_type=”row” type=”full_width” text_align=”left” css_animation=””][vc_column_inner offset=”vc_hidden-sm vc_hidden-xs”][vc_empty_space height=”70″][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][\/vc_column][\/vc_row][vc_row css_animation=”” row_type=”row” use_row_as_full_screen_section=”no” type=”full_width” anchor=”Bisilliat” angled_section=”no” text_align=”left” background_image_as_pattern=”without_pattern” padding_top=”32″ z_index=”” el_id=”Bisilliat”][vc_column width=”1\/6″][\/vc_column][vc_column width=”5\/6″][vc_empty_space height=”15″][vc_column_text]<\/p>\n [\/vc_column_text][vc_empty_space height=”32″][vc_row_inner row_type=”row” type=”full_width” text_align=”left” css_animation=””][vc_column_inner width=”1\/3″][vc_single_image image=”1967″ img_size=”full” qode_css_animation=””][vc_empty_space height=”12″][vc_column_text]<\/p>\n [\/vc_column_text][vc_empty_space height=”12″][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”1\/3″][vc_single_image image=”1970″ img_size=”full” qode_css_animation=””][vc_column_text]<\/p>\n [\/vc_column_text][vc_empty_space height=”12″][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”1\/3″][vc_single_image image=”1973″ img_size=”full” qode_css_animation=””][vc_empty_space height=”12″][vc_column_text]<\/p>\n [\/vc_column_text][vc_empty_space height=”12″][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_empty_space height=”12″][vc_empty_space height=”50″][vc_row_inner row_type=”row” type=”full_width” text_align=”left” css_animation=””][vc_column_inner width=”2\/3″][vc_column_text]<\/p>\n Maureen Bissiliat, geboren 1931 in Englefield Green, Surrey, England lies sich nach abgeschlossenem Studium in Paris und New York in Brasilien nieder. Zwischen 1964 und 1972 arbeitete sie als Fotoreporterin bei dem Zeitschriftenverlag Editora Abril. Ihr fotografisches Werk \u00fcberschreitet die Grenzen der Dokumentar-Fotografie. Maureen Bissiliat portr\u00e4tiert Land und Leute Brasiliens, mit ausdruckstarkem Licht-Schatten Dramaturgie. Sie ist f\u00e4hig die innere Seele des Motivs zu durchdringen und zu offenbaren.<\/p>\n W\u00e4hrend Guimar\u00e3es Rosa die eindr\u00fcckliche raue Natur und das Volk des Sert\u00e3o mit dem Wort malt, beschreibt und \u00fcbersetzt Maureen Bissiliat sie mit dem Bild. Maureen Bissiliats Fotos geben dem Gebiet des Sert\u00e3o eine Seele, welches auf den ersten Blick keine Seele zu besitzen scheint. In ihnen ergibt sich f\u00fcr uns die M\u00f6glichkeit, Pr\u00e4senz, Hitze, Trockenheit, Feuchtigkeit, Licht und sogar Farbe zu sp\u00fcren, auch wenn diese Fotografien schwarz-weiss sind. Es scheint, als k\u00f6nnte man sogar den Windhauch sp\u00fcren. Ihre Arbeit ist malerische Fotografie, gleichzeitig literarische Poesie und Prosa.<\/p>\n [\/vc_column_text][vc_empty_space height=”15″][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”1\/3″][vc_empty_space height=”15″]Mehr \u00fcber den K\u00fcnstler<\/a>[\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_row_inner row_type=”row” type=”full_width” text_align=”left” css_animation=””][vc_column_inner offset=”vc_hidden-sm vc_hidden-xs”][vc_empty_space height=”70″][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][\/vc_column][\/vc_row][vc_row css_animation=”” row_type=”row” use_row_as_full_screen_section=”no” type=”full_width” anchor=”borba” angled_section=”no” text_align=”left” background_image_as_pattern=”without_pattern” padding_top=”32″ z_index=”” el_id=”borba”][vc_column width=”1\/6″][\/vc_column][vc_column width=”5\/6″][vc_empty_space height=”15″][vc_column_text]<\/p>\n [\/vc_column_text][vc_empty_space height=”32″][vc_row_inner row_type=”row” type=”full_width” text_align=”left” css_animation=””][vc_column_inner width=”1\/3″][vc_single_image image=”1721″ img_size=”full” qode_css_animation=””][vc_empty_space height=”12″][vc_column_text]<\/p>\n [\/vc_column_text][vc_empty_space height=”12″][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”1\/3″][vc_single_image image=”1724″ img_size=”full” qode_css_animation=””][vc_empty_space height=”12″][vc_column_text]<\/p>\n [\/vc_column_text][vc_empty_space height=”12″][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”1\/3″][vc_single_image image=”1727″ img_size=”full” qode_css_animation=””][vc_empty_space height=”12″][vc_column_text]<\/p>\n [\/vc_column_text][vc_empty_space height=”12″][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_row_inner row_type=”row” type=”full_width” text_align=”left” padding_top=”40″ css_animation=””][vc_column_inner width=”2\/6″][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”1\/2″][vc_single_image image=”1730″ img_size=”full” qode_css_animation=””][vc_empty_space height=”12″][vc_column_text]<\/p>\n [\/vc_column_text][vc_empty_space height=”12″][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”1\/6″][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_empty_space height=”12″][vc_empty_space height=”50″][vc_row_inner row_type=”row” type=”full_width” text_align=”left” css_animation=””][vc_column_inner width=”2\/3″][vc_column_text]Bel Borba wurde 1957 in Bahia geboren und arbeitet als Maler, Bildhauer, Wandmaler und Interventionist im urbanen Raum. Seine Werke sind gepr\u00e4gt durch die permanente Auseinandersetzung mit sozialen Themen und deren Ursache. Daraus resultiert eine fortlaufende Ann\u00e4herung in der k\u00fcnstlerischen Arbeit, die durch die Anwendung von diversen Techniken und Materialien ihren Ausdruck findet.<\/p>\n [\/vc_column_text][vc_empty_space height=”15″][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”1\/3″][vc_empty_space height=”15″][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_row_inner row_type=”row” type=”full_width” text_align=”left” css_animation=””][vc_column_inner offset=”vc_hidden-sm vc_hidden-xs”][vc_empty_space height=”70″][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][\/vc_column][\/vc_row][vc_row css_animation=”” row_type=”row” use_row_as_full_screen_section=”no” type=”full_width” angled_section=”no” text_align=”left” background_image_as_pattern=”without_pattern” padding_top=”32″ z_index=”” el_id=”borges”][vc_column width=”1\/6″][\/vc_column][vc_column width=”5\/6″][vc_empty_space height=”15″][vc_column_text]<\/p>\n [\/vc_column_text][vc_empty_space height=”32″][vc_row_inner row_type=”row” type=”full_width” text_align=”left” css_animation=””][vc_column_inner width=”1\/3″][vc_single_image image=”1544″ img_size=”full” qode_css_animation=””][vc_empty_space height=”12″][vc_column_text]<\/p>\n [\/vc_column_text][vc_empty_space height=”12″][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”1\/3″][vc_single_image image=”1547″ img_size=”full” qode_css_animation=””][vc_empty_space height=”12″][vc_column_text]<\/p>\n [\/vc_column_text][vc_empty_space height=”12″][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”1\/3″][vc_single_image image=”1550″ img_size=”full” qode_css_animation=””][vc_empty_space height=”12″][vc_column_text]<\/p>\n [\/vc_column_text][vc_empty_space height=”12″][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_empty_space height=”12″][vc_empty_space height=”50″][vc_row_inner row_type=”row” type=”full_width” text_align=”left” css_animation=””][vc_column_inner width=”2\/3″][vc_column_text]<\/p>\n Jorge Borges hat neben den Geschichten auch die Holzdrucke f\u00fcr die ber\u00fchmte \u201eLiteratura de Cordel\u201c hergestellt. Der Holzschnitt und die Verbreitung einfacher Druckmaschinen gestatten die Herstellung und Verbreitung von gr\u00f6sseren Auflagen: Die Literatura de Cordel war geboren und trat ihren Siegeszug im ganzen Land an. Die Literatura de Cordel ist eine in kleinformatigen Heften erscheinende Form brasilianischer Volksliteratur. Diese Hefte waren \u00fcber lange Zeit hinweg im Nordosten Brasiliens die einzigen verf\u00fcgbaren Massenmedien.<\/p>\n Diese waren in der Vor-Fernseh-Epoche Information, Unterhaltung, Zeitung, Schulbuch, Bildungsinstrument und Hofnachrichten zugleich; sie waren in fast jedem Haushalt zu finden, kosteten sie doch nicht mehr als der Gegenwert von drei, vier H\u00fchnereiern.<\/p>\n [\/vc_column_text][vc_empty_space height=”15″][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”1\/3″][vc_empty_space height=”15″][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_row_inner row_type=”row” type=”full_width” text_align=”left” css_animation=””][vc_column_inner offset=”vc_hidden-sm vc_hidden-xs”][vc_empty_space height=”70″][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][\/vc_column][\/vc_row][vc_row css_animation=”” row_type=”row” use_row_as_full_screen_section=”no” type=”full_width” anchor=”conte” angled_section=”no” text_align=”left” background_image_as_pattern=”without_pattern” padding_top=”32″ z_index=”” el_id=”conte”][vc_column width=”1\/6″][\/vc_column][vc_column width=”5\/6″][vc_column_text]<\/p>\n [\/vc_column_text][vc_empty_space height=”15″][vc_column_text]<\/p>\n [\/vc_column_text][vc_empty_space height=”32″][vc_row_inner row_type=”row” type=”full_width” text_align=”left” css_animation=””][vc_column_inner width=”1\/2″][vc_single_image image=”1595″ img_size=”full” qode_css_animation=””][vc_empty_space height=”12″][vc_column_text]<\/p>\n [\/vc_column_text][vc_empty_space height=”12″][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”1\/2″][vc_single_image image=”1592″ img_size=”full” qode_css_animation=””][vc_empty_space height=”12″][vc_column_text]<\/p>\n [\/vc_column_text][vc_empty_space height=”12″][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_row_inner row_type=”row” type=”full_width” text_align=”left” css_animation=””][vc_column_inner offset=”vc_hidden-sm vc_hidden-xs”][vc_empty_space height=”70″][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_row_inner row_type=”row” type=”full_width” text_align=”left” css_animation=””][vc_column_inner width=”1\/2″][vc_single_image image=”1586″ img_size=”full” qode_css_animation=””][vc_empty_space height=”12″][vc_column_text]<\/p>\n [\/vc_column_text][vc_empty_space height=”12″][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”1\/2″][vc_single_image image=”1589″ img_size=”full” qode_css_animation=””][vc_empty_space height=”12″][vc_column_text]<\/p>\n [\/vc_column_text][vc_empty_space height=”12″][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_empty_space height=”50″][vc_row_inner row_type=”row” type=”full_width” text_align=”left” css_animation=””][vc_column_inner width=”2\/3″][vc_column_text]<\/p>\n Der bekannte argentinische K\u00fcnstler Guillermo Conte nimmt den globalen Geist der Weltmeisterschaft 2006 in Deutschland auf und pr\u00e4sentiert jedes Teilnehmerland mit einer individuellen Flagge.<\/p>\n Von jedem dieser 32 Original-Vorlagen folgen 150 Serigraphien, die von Guillermo Conte numeriert und handsigniert wurden. Somit entsteht eine historische und exklusive Sammlung.<\/p>\n [\/vc_column_text][vc_empty_space height=”15″][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”1\/3″][vc_empty_space height=”15″][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_row_inner row_type=”row” type=”full_width” text_align=”left” css_animation=””][vc_column_inner offset=”vc_hidden-sm vc_hidden-xs”][vc_empty_space height=”70″][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][\/vc_column][\/vc_row][vc_row css_animation=”” row_type=”row” use_row_as_full_screen_section=”no” type=”full_width” anchor=”damado” angled_section=”no” text_align=”left” background_image_as_pattern=”without_pattern” padding_top=”32″ z_index=”” el_id=”damado”][vc_column width=”1\/6″][\/vc_column][vc_column width=”5\/6″][vc_empty_space height=”15″][vc_column_text]<\/p>\n [\/vc_column_text][vc_empty_space height=”32″][vc_row_inner row_type=”row” type=”full_width” text_align=”left” css_animation=””][vc_column_inner width=”1\/6″][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”2\/3″][vc_single_image image=”1739″ img_size=”full” qode_css_animation=””][vc_empty_space height=”12″][vc_column_text]<\/p>\n [\/vc_column_text][vc_empty_space height=”12″][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”1\/6″][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_empty_space height=”50″][vc_row_inner row_type=”row” type=”full_width” text_align=”left” css_animation=””][vc_column_inner width=”2\/3″][vc_column_text]<\/p>\n G\u00e9tulio Damado wurde am 2. Mai 1955 in einem kleinen brasilianischen Dorf in Minas Gerais geboren. Die erfolglose Suche nach Arbeit in seinem Heimatort f\u00fchrt ihn 1971 nach Rio. Dort arbeitete er zuerst als Hilfskraft in einem Supermarkt, bis er aus seinem ehemaligen Hobby seine heutige Existenz aufbauen konnte.<\/p>\n Seit nun schon 23 Jahren befindet sich sein Arbeitsplatz, das \u201cAtelier Bonzolandia\u201d, neben der Strasse, die nach Santa Tereza, einem malerischen H\u00fcgel mitten in Rio, f\u00fchrt. Seine Werkstatt befindet sich in einer von ihm selbst erbauten Strassenbahn und er lebt bescheiden vom Verkauf seiner Werke an Touristen, die ihn m\u00f6glicherweise nicht wirklich ernst nehmen.<\/p>\n Einen Grossteil seines Rohmaterials erh\u00e4lt er von Bekannten und Anwohnern. Aber er sammelt auch selbst \u201eAbf\u00e4lle\u201c, denn das geh\u00f6rt zum Teil seines Schaffens. Er interessiert sich wenig f\u00fcr andere K\u00fcnstler und er m\u00f6chte auch niemanden kopieren. Die ber\u00fchmte Keramiktreppe von Selaron, die etwa 1000 Meter von seinem Haus entfernt ist, kennt er wohl. Der K\u00fcnstler Selaron ist ihm jedoch unbekannt.<\/p>\n Die Bewertung seiner Arbeit durch die \u00d6ffentlichkeit ist kontrovers diskutiert. F\u00fcr G\u00e9tulio selbst ist es allerdings nicht wichtig, ob man ihn als K\u00fcnstler, Kunsthandwerker oder als Lumpensammler wahrnimmt. Mit seinen Werken m\u00f6chte er einen Teil zur Verbesserung der Welt beitragen. Er geniesst seine Arbeit, seine Familie aber geniesst mittlerweile auch das Interesse der Medien an seiner Arbeit. Darauf, dass einige Musseen seine Werke ausstellen, ist er sehr stolz. Seine Arbeiten findet man inzwischen in den Sammlungen des \u201eMuseo Nacional das Belas Arte\u201c und des \u201eMuseu da Folclore\u201c in Brasilien so wie in den B\u00fcchern \u201eAnonimos Famosos\u201c (2002) und \u201eEm Nome do Autor\u201c (2005) publiziert. Von brasilianischen Fernsehsendern wie TV Globo und TV Cultural wird er immer wieder einem breiten Publikum pr\u00e4sentiert.<\/p>\n Darauf, dass Pers\u00f6nlichkeiten, wie der brasilianische Musiker und Autor Chico Buarque, seine Arbeiten besitzen, ist der K\u00fcnstler besonders stolz. Die Tatsache, dass er seine Arbeiten von April bis Mai 2009 in der Stiftung Brasilea in der Schweiz ausstellen kann, ehrt ihn pers\u00f6nlich sehr.<\/p>\n [\/vc_column_text][vc_empty_space height=”15″][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”1\/3″][vc_empty_space height=”15″][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_row_inner row_type=”row” type=”full_width” text_align=”left” css_animation=””][vc_column_inner offset=”vc_hidden-sm vc_hidden-xs”][vc_empty_space height=”70″][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][\/vc_column][\/vc_row][vc_row css_animation=”” row_type=”row” use_row_as_full_screen_section=”no” type=”full_width” anchor=”danil” angled_section=”no” text_align=”left” background_image_as_pattern=”without_pattern” padding_top=”32″ z_index=”” el_id=”danil”][vc_column width=”1\/6″][\/vc_column][vc_column width=”5\/6″][vc_empty_space height=”15″][vc_column_text]<\/p>\n [\/vc_column_text][vc_empty_space height=”32″][vc_row_inner row_type=”row” type=”full_width” text_align=”left” css_animation=””][vc_column_inner width=”1\/6″][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”1\/6″][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”2\/3″][vc_single_image image=”1664″ img_size=”full” qode_css_animation=””][vc_empty_space height=”12″][vc_column_text]<\/p>\n [\/vc_column_text][vc_empty_space height=”12″][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_row_inner row_type=”row” type=”full_width” text_align=”left” css_animation=””][vc_column_inner offset=”vc_hidden-sm vc_hidden-xs”][vc_empty_space height=”70″][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_row_inner row_type=”row” type=”full_width” text_align=”left” css_animation=””][vc_column_inner width=”2\/3″][vc_single_image image=”1667″ img_size=”full” qode_css_animation=””][vc_empty_space height=”12″][vc_column_text]<\/p>\n [\/vc_column_text][vc_empty_space height=”12″][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”1\/6″][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”1\/6″][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_empty_space height=”50″][vc_row_inner row_type=”row” type=”full_width” text_align=”left” css_animation=””][vc_column_inner width=”2\/3″][vc_column_text]<\/p>\n Warum male Ich?<\/p>\n Es sind die kleinen t\u00e4glichen Wunder. Es ist die Natur, es ist die menschliche Seele mit all ihren Geheimnissen, \u00c4ngsten, Tr\u00e4umen und Sehns\u00fcchten, die mich zum Pinsel greifen l\u00e4sst. Als Kunstmalerin sehe ich mich als Br\u00fcckenbauerin zwischen V\u00f6lkern, Traditionen, Br\u00e4uchen, Sprachen und Wertvorstellungen. Ich bin die Br\u00fccke. Ich bin dazwischen. \u2013 Nilda Danil<\/p>\n [\/vc_column_text][vc_empty_space height=”15″][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”1\/3″][vc_empty_space height=”15″][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_row_inner row_type=”row” type=”full_width” text_align=”left” css_animation=””][vc_column_inner offset=”vc_hidden-sm vc_hidden-xs”][vc_empty_space height=”70″][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][\/vc_column][\/vc_row][vc_row css_animation=”” row_type=”row” use_row_as_full_screen_section=”no” type=”full_width” anchor=”danil” angled_section=”no” text_align=”left” background_image_as_pattern=”without_pattern” padding_top=”32″ z_index=”” el_id=”braganca”][vc_column width=”1\/6″][\/vc_column][vc_column width=”5\/6″][vc_empty_space height=”15″][vc_column_text]<\/p>\n [\/vc_column_text][vc_empty_space height=”32″][vc_row_inner row_type=”row” type=”full_width” text_align=”left” css_animation=””][vc_column_inner width=”1\/6″][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”2\/3″][vc_single_image image=”2208″ img_size=”full” qode_css_animation=””][vc_empty_space height=”12″][vc_column_text]<\/p>\n [\/vc_column_text][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”1\/6″][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_row_inner row_type=”row” type=”full_width” text_align=”left” css_animation=””][vc_column_inner offset=”vc_hidden-sm vc_hidden-xs”][vc_empty_space height=”70″][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_row_inner row_type=”row” type=”full_width” text_align=”left” css_animation=””][vc_column_inner width=”2\/3″][vc_single_image image=”2045″ img_size=”full” qode_css_animation=””][vc_empty_space height=”12″][vc_column_text]<\/p>\n [\/vc_column_text][vc_empty_space height=”12″][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”1\/6″][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”1\/6″][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_empty_space height=”50″][vc_row_inner row_type=”row” type=”full_width” text_align=”left” css_animation=””][vc_column_inner width=”2\/3″][vc_column_text]<\/p>\n Jo\u00e3o de Orleans e Bragan\u00e7as Serie \u201eRe exos\u201c ist dem Zufall geschuldet, entstanden auf dem allt\u00e4glichen Weg durch den Hafen Paratis in Brasilien, wo Principe Dom Jo\u00e3o de Orleans e Bragan\u00e7a die meiste Zeit des Jahres lebt. Der viel gereiste Fotograf hat bislang prim\u00e4r Welt- geschehen analog dokumentiert und in Bildb\u00e4nden publiziert. Die digitale Serie \u201eRe exos\u201c ist inspiriert durch die pittoresken Fischerboote in der Bucht seiner Wahlheimat Parati.<\/p>\n W\u00e4hrend eines Jahres hat Jo\u00e3o de Orleans e Bragan\u00e7a die im Wasser liegenden Fischerboo- te begleitet, im klaren Herbstlicht hat er dokumentiert, wie sich die Gef\u00e4hrte zu Wind und Wetter verhalten, sich spiegeln an der Wasserober \u00e4che und ihre farbenfrohe Fassade mit dem Licht spielt. Seine Fotografien sehen aus wie abstrakte Gem\u00e4lde, entliehen der Malerei. Farben und Formen explodieren f\u00f6rmlich ineinander und die fotografierten Bildausschnitte ergeben neue, r\u00e4tselhafte Strukturen, die sich nicht sogleich erschliessen lassen ohne Vorlage.<\/p>\n [\/vc_column_text][vc_empty_space height=”15″][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”1\/3″]Zur Austellung<\/a>[vc_empty_space height=”15″][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_row_inner row_type=”row” type=”full_width” text_align=”left” css_animation=””][vc_column_inner offset=”vc_hidden-sm vc_hidden-xs”][vc_empty_space height=”70″][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][\/vc_column][\/vc_row][vc_row css_animation=”” row_type=”row” use_row_as_full_screen_section=”no” type=”full_width” anchor=”Souzanetto” angled_section=”no” text_align=”left” background_image_as_pattern=”without_pattern” padding_top=”32″ z_index=”” el_id=”souzanetto”][vc_column width=”1\/6″][\/vc_column][vc_column width=”5\/6″][vc_empty_space height=”15″][vc_column_text]<\/p>\n [\/vc_column_text][vc_empty_space height=”32″][vc_row_inner row_type=”row” type=”full_width” text_align=”left” css_animation=””][vc_column_inner width=”1\/6″][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”1\/6″][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”2\/3″][vc_single_image image=”1991″ img_size=”full” qode_css_animation=””][vc_empty_space height=”12″][vc_column_text]<\/p>\n [\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_row_inner row_type=”row” type=”full_width” text_align=”left” css_animation=””][vc_column_inner offset=”vc_hidden-sm vc_hidden-xs”][vc_empty_space height=”70″][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_row_inner row_type=”row” type=”full_width” text_align=”left” css_animation=””][vc_column_inner width=”2\/3″][vc_single_image image=”1994″ img_size=”full” qode_css_animation=””][vc_empty_space height=”12″][vc_column_text]<\/p>\n [\/vc_column_text][vc_empty_space height=”12″][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”1\/3″][vc_single_image image=”2000″ img_size=”full” qode_css_animation=””][vc_empty_space height=”12″][vc_column_text]<\/p>\n [\/vc_column_text][vc_empty_space height=”12″][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_row_inner row_type=”row” type=”full_width” text_align=”left” css_animation=””][vc_column_inner offset=”vc_hidden-sm vc_hidden-xs”][vc_empty_space height=”70″][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_row_inner row_type=”row” type=”full_width” text_align=”left” css_animation=””][vc_column_inner width=”1\/3″][vc_single_image image=”2003″ img_size=”full” qode_css_animation=””][vc_empty_space height=”12″][vc_column_text]<\/p>\n [\/vc_column_text][vc_empty_space height=”12″][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”2\/3″][vc_single_image image=”1997″ img_size=”full” qode_css_animation=””][vc_empty_space height=”12″][vc_column_text]<\/p>\n [\/vc_column_text][vc_empty_space height=”12″][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_row_inner row_type=”row” type=”full_width” text_align=”left” css_animation=””][vc_column_inner offset=”vc_hidden-sm vc_hidden-xs”][vc_empty_space height=”70″][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_row_inner row_type=”row” type=”full_width” text_align=”left” css_animation=””][vc_column_inner width=”1\/3″][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”1\/3″][vc_single_image image=”2006″ img_size=”full” qode_css_animation=””][vc_empty_space height=”12″][vc_column_text]<\/p>\n [\/vc_column_text][vc_empty_space height=”12″][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”1\/3″][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_empty_space height=”50″][vc_row_inner row_type=”row” type=”full_width” text_align=”left” css_animation=””][vc_column_inner width=”2\/3″][vc_column_text]<\/p>\n Als ich Ende der 80er Jahre die Werke von Manfredo de Souzanetto in Rio de Janeiro entdeckte, war ich beeindruckt von seiner Reduziert- und Entschiedenheit. Es waren Leinw\u00e4nde in linearer, jedoch unregelm\u00e4ssiger Form. Malerei-Gegenst\u00e4nde, die fast immer durch Holzst\u00fctzen zusammengehalten wurden und deren Farbe sich den chromatischen Variationen industrieller Paletten entzog. Ganz so, als ob ihr Sch\u00f6pfer modernes Malmaterial verweigere und zu fr\u00fcheren Herstellungsweisen zur\u00fcckgekehrt sei, die vor den heutigen chemischen Farbstoffen hergestellt wurden. Also Farben, die aus Erde gewonnen wurden und deren Farbt\u00f6ne \u00c4hnlichkeit mit den Landschaftsgem\u00e4lden des Quattrocento\u00a0 <\/span>aufweisen, wie zum Beispiel Ocker-T\u00f6ne, die sich Manfredo de Souzanetto am Strassenrand oder in Steinbr\u00fcchen seiner landschaftlichen Umgebung besorgt hatte, die er regelm\u00e4ssig aufsuchte. Diese Kunstwerke unterschieden sich von Allem, was zu jener Zeit in Brasilien \u00fcblich war: Eine mit Zeichen gef\u00fcllte und das Gegenst\u00e4ndliche nur anspielende Malerei,\u00a0 <\/span>tropisch Inspiriertes vermischt mit sauber ausgef\u00fchrten New Yorker Graffiti.<\/p>\n Laurent Wolf – Kunstkritiker Le Temps (Schweiz) und der Zeitschrift Etudes (Paris)<\/p>\n [\/vc_column_text][vc_empty_space height=”15″][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”1\/3″]Zur Austellung<\/a>[vc_empty_space height=”15″][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_row_inner row_type=”row” type=”full_width” text_align=”left” css_animation=””][vc_column_inner offset=”vc_hidden-sm vc_hidden-xs”][vc_empty_space height=”70″][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][\/vc_column][\/vc_row][vc_row css_animation=”” row_type=”row” use_row_as_full_screen_section=”no” type=”full_width” anchor=”Souzanetto” angled_section=”no” text_align=”left” background_image_as_pattern=”without_pattern” padding_top=”32″ z_index=”” el_id=”dias”][vc_column width=”1\/6″][\/vc_column][vc_column width=”5\/6″][vc_empty_space height=”15″][vc_column_text]<\/p>\n [\/vc_column_text][vc_empty_space height=”32″][vc_row_inner row_type=”row” type=”full_width” text_align=”left” css_animation=””][vc_column_inner width=”1\/6″][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”2\/3″][vc_single_image image=”1913″ img_size=”full” qode_css_animation=””][vc_empty_space height=”12″][vc_column_text]<\/p>\n [\/vc_column_text][vc_empty_space height=”12″][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”1\/6″][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_empty_space height=”50″][vc_row_inner row_type=”row” type=”full_width” text_align=”left” css_animation=””][vc_column_inner width=”2\/3″][vc_column_text]<\/p>\n Carlos Dias was born in Porto Alegre, Brazil in 1973. In 1988 he moved to Sao Paulo. Around 1992 he started working at MTV. By late 1990 began to make stickers and posters. Carlos has been concentrating his work in painting and drawing, then held small exhibitions even start working with the gallery Choque Cultural in 2005. Since then, Carlos developed his work in various ways such as drawings, paintings murals, videos, music, installations with objects, and paint on canvas.<\/p>\n He lives in Florianopolis, since 2008, and is dedicated full time to painting, his works have already been exhibited in various galleries and different countries and also at the prestigious Museum of Art of Sao Paulo, MASP.<\/p>\n [\/vc_column_text][vc_empty_space height=”15″][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”1\/3″][vc_empty_space height=”15″][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_row_inner row_type=”row” type=”full_width” text_align=”left” css_animation=””][vc_column_inner offset=”vc_hidden-sm vc_hidden-xs”][vc_empty_space height=”70″][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][\/vc_column][\/vc_row][vc_row css_animation=”” row_type=”row” use_row_as_full_screen_section=”no” type=”full_width” anchor=”Souzanetto” angled_section=”no” text_align=”left” background_image_as_pattern=”without_pattern” padding_top=”32″ z_index=”” el_id=”rendeiro”][vc_column width=”1\/6″][\/vc_column][vc_column width=”5\/6″][vc_empty_space height=”15″][vc_column_text]<\/p>\n [\/vc_column_text][vc_empty_space height=”32″][vc_row_inner row_type=”row” type=”full_width” text_align=”left” css_animation=””][vc_column_inner width=”1\/2″][vc_single_image image=”1760″ img_size=”full” qode_css_animation=””][vc_empty_space height=”12″][vc_column_text]<\/p>\n [\/vc_column_text][vc_empty_space height=”12″][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”1\/2″][vc_single_image image=”1763″ img_size=”full” qode_css_animation=””][vc_empty_space height=”12″][vc_column_text]<\/p>\n [\/vc_column_text][vc_empty_space height=”12″][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_empty_space height=”50″][vc_row_inner row_type=”row” type=”full_width” text_align=”left” css_animation=””][vc_column_inner offset=”vc_hidden-sm vc_hidden-xs”][vc_empty_space height=”70″][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][\/vc_column][\/vc_row][vc_row css_animation=”” row_type=”row” use_row_as_full_screen_section=”no” type=”full_width” anchor=”Souzanetto” angled_section=”no” text_align=”left” background_image_as_pattern=”without_pattern” padding_top=”32″ z_index=”” el_id=”dundakova”][vc_column width=”1\/6″][\/vc_column][vc_column width=”5\/6″][vc_empty_space height=”15″][vc_column_text]<\/p>\n [\/vc_column_text][vc_empty_space height=”32″][vc_row_inner row_type=”row” type=”full_width” text_align=”left” css_animation=””][vc_column_inner width=”1\/6″][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”2\/3″][vc_single_image image=”2213″ img_size=”full” qode_css_animation=””][vc_empty_space height=”12″][vc_column_text]<\/p>\n [\/vc_column_text][vc_empty_space height=”12″][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”1\/6″][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_row_inner row_type=”row” type=”full_width” text_align=”left” css_animation=””][vc_column_inner offset=”vc_hidden-sm vc_hidden-xs”][vc_empty_space height=”70″][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_row_inner row_type=”row” type=”full_width” text_align=”left” css_animation=””][vc_column_inner width=”1\/2″][vc_single_image image=”2216″ img_size=”full” qode_css_animation=””][vc_empty_space height=”12″][vc_column_text]<\/p>\n [\/vc_column_text][vc_empty_space height=”12″][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”1\/2″][vc_single_image image=”2219″ img_size=”full” qode_css_animation=””][vc_empty_space height=”12″][vc_column_text]<\/p>\n [\/vc_column_text][vc_empty_space height=”12″][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_row_inner row_type=”row” type=”full_width” text_align=”left” css_animation=””][vc_column_inner offset=”vc_hidden-sm vc_hidden-xs”][vc_empty_space height=”70″][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_row_inner row_type=”row” type=”full_width” text_align=”left” css_animation=””][vc_column_inner width=”1\/6″][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”2\/3″][vc_single_image image=”1673″ img_size=”full” qode_css_animation=””][vc_empty_space height=”12″][vc_column_text]<\/p>\n [\/vc_column_text][vc_empty_space height=”12″][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”1\/6″][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_empty_space height=”50″][vc_row_inner row_type=”row” type=”full_width” text_align=”left” css_animation=””][vc_column_inner width=”2\/3″][vc_column_text]<\/p>\n An der brasilianischen Atlantikk\u00fcste dokumentarisch (30 Tage jeweils bei Sonnenaufgang) aufgenommene Klangfarbintensit\u00e4ten von Wellenger\u00e4uschen werden wie eine Art Laser durch zwei im Raum entgegengesetzt installierten \u201eAudio Spotlights\u201c projiziert. Der sich im Raum befi ndende Besucher erf\u00e4hrt r\u00e4umlich die von rechts und links kommenden Klangwellen und f\u00fchlt sich, als ob er im Meer st\u00fcnde, w\u00e4hrend er die grossformatigen Fotozyklen, die schwarz weiss Fotos und die choreographischen Projektzeichnungen der dazugeh\u00f6rigen Bilder betrachtet.<\/p>\n [\/vc_column_text][vc_empty_space height=”15″][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”1\/3″][vc_empty_space height=”15″][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_row_inner row_type=”row” type=”full_width” text_align=”left” css_animation=””][vc_column_inner offset=”vc_hidden-sm vc_hidden-xs”][vc_empty_space height=”70″][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][\/vc_column][\/vc_row][vc_row css_animation=”” row_type=”row” use_row_as_full_screen_section=”no” type=”full_width” anchor=”Souzanetto” angled_section=”no” text_align=”left” background_image_as_pattern=”without_pattern” padding_top=”32″ z_index=”” el_id=”flemming”][vc_column width=”1\/6″][\/vc_column][vc_column width=”5\/6″][vc_column_text]<\/p>\n [\/vc_column_text][vc_empty_space height=”15″][vc_column_text]<\/p>\n [\/vc_column_text][vc_empty_space height=”32″][vc_row_inner row_type=”row” type=”full_width” text_align=”left” css_animation=””][vc_column_inner width=”1\/2″][vc_single_image image=”1976″ img_size=”full” qode_css_animation=””][vc_empty_space height=”12″][vc_column_text]<\/p>\n [\/vc_column_text][vc_empty_space height=”12″][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”1\/2″][vc_single_image image=”1979″ img_size=”full” qode_css_animation=””][vc_empty_space height=”12″][vc_column_text]<\/p>\n [\/vc_column_text][vc_empty_space height=”12″][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_row_inner row_type=”row” type=”full_width” text_align=”left” css_animation=””][vc_column_inner offset=”vc_hidden-sm vc_hidden-xs”][vc_empty_space height=”70″][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_row_inner row_type=”row” type=”full_width” text_align=”left” css_animation=””][vc_column_inner width=”2\/3″][vc_single_image image=”1985″ img_size=”full” qode_css_animation=””][vc_empty_space height=”12″][vc_column_text]<\/p>\n [\/vc_column_text][vc_empty_space height=”12″][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”1\/3″][vc_single_image image=”1982″ img_size=”full” qode_css_animation=””][vc_empty_space height=”12″][vc_column_text]<\/p>\n [\/vc_column_text][vc_empty_space height=”12″][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_empty_space height=”50″][vc_row_inner row_type=”row” type=”full_width” text_align=”left” css_animation=””][vc_column_inner width=”2\/3″][vc_column_text]<\/p>\n Flemmings Portr\u00e4ts zeichnen sich durch unterschiedliche, aber stets gro\u00dfe Formate aus, lediglich die elegante \u00e4ltere Dame (o.T.) weicht davon ab. Trotz der enormen Ausma\u00dfe nehmen die anderen Personen oft nur einen kleinen Raum in der Gesamtkomposition ein. Der in allen Gem\u00e4lden vorhandene Hintergrund, eine unruhig tosende Fl\u00e4che aus kr\u00e4ftigen Pinselwogen in Schwarz und Silber, bildet einen dominanten Fond, gegen den die Dargestellten sich behaupten m\u00fcssen. Sie tragen Alltags- oder Berufskleidung, sind h\u00e4ufig mit T\u00e4tigkeitsattributen ausgezeichnet, zum Beispiel Papagei (Z\u00fcchter), Flasche und Glas (Kellner), Farn und Kaktus (Botaniker) oder Reagenzgl\u00e4ser (Chemiker). Einen eigenwilligen Akzent erh\u00e4lt das Bild Der Eisverk\u00e4ufer durch die gro\u00dfe, von oben gesehene Palette farbig-poppiger Eisbeh\u00e4lter. Nur wenige Personen treten bildm\u00e4chtig auf, wie Der Rechtsanwalt \u2012 als rollenspielendes Doppelportr\u00e4t \u2012 und Der Professor aus Utrecht, die sich beide gleichsam breitschultrig aus dem (Bild-)Fenster heraus zu lehnen scheinen.<\/p>\n [\/vc_column_text][vc_empty_space height=”15″][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”1\/3″]Zur Austellung<\/a>[vc_empty_space height=”15″][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_row_inner row_type=”row” type=”full_width” text_align=”left” css_animation=””][vc_column_inner offset=”vc_hidden-sm vc_hidden-xs”][vc_empty_space height=”70″][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][\/vc_column][\/vc_row][vc_row css_animation=”” row_type=”row” use_row_as_full_screen_section=”no” type=”full_width” anchor=”Souzanetto” angled_section=”no” text_align=”left” background_image_as_pattern=”without_pattern” padding_top=”32″ z_index=”” el_id=”ganster”][vc_column width=”1\/6″][\/vc_column][vc_column width=”5\/6″][vc_column_text]<\/p>\n [\/vc_column_text][vc_empty_space height=”15″][vc_column_text]<\/p>\n [\/vc_column_text][vc_empty_space height=”32″][vc_row_inner row_type=”row” type=”full_width” text_align=”left” css_animation=””][vc_column_inner width=”5\/6″][vc_single_image image=”2012″ img_size=”full” qode_css_animation=””][vc_empty_space height=”12″][vc_column_text]<\/p>\n [\/vc_column_text][vc_empty_space height=”12″][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”1\/6″][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_row_inner row_type=”row” type=”full_width” text_align=”left” css_animation=””][vc_column_inner offset=”vc_hidden-sm vc_hidden-xs”][vc_empty_space height=”70″][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_row_inner row_type=”row” type=”full_width” text_align=”left” css_animation=””][vc_column_inner width=”1\/6″][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”5\/6″][vc_single_image image=”2009″ img_size=”full” qode_css_animation=””][vc_empty_space height=”12″][vc_column_text]<\/p>\n [\/vc_column_text][vc_empty_space height=”12″][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_row_inner row_type=”row” type=”full_width” text_align=”left” css_animation=””][vc_column_inner offset=”vc_hidden-sm vc_hidden-xs”][vc_empty_space height=”70″][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_row_inner row_type=”row” type=”full_width” text_align=”left” css_animation=””][vc_column_inner width=”5\/6″][vc_single_image image=”2015″ img_size=”full” qode_css_animation=””][vc_empty_space height=”12″][vc_column_text]<\/p>\n [\/vc_column_text][vc_empty_space height=”12″][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”1\/6″][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_row_inner row_type=”row” type=”full_width” text_align=”left” css_animation=””][vc_column_inner offset=”vc_hidden-sm vc_hidden-xs”][vc_empty_space height=”70″][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_row_inner row_type=”row” type=”full_width” text_align=”left” css_animation=””][vc_column_inner width=”1\/2″][vc_single_image image=”1961″ img_size=”full” qode_css_animation=””][vc_empty_space height=”12″][vc_column_text]<\/p>\n [\/vc_column_text][vc_empty_space height=”12″][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”1\/2″][vc_single_image image=”2015″ img_size=”full” qode_css_animation=””][vc_empty_space height=”12″][vc_column_text]<\/p>\n [\/vc_column_text][vc_empty_space height=”12″][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_empty_space height=”50″][vc_row_inner row_type=”row” type=”full_width” text_align=”left” css_animation=””][vc_column_inner width=”2\/3″][vc_column_text]<\/p>\n In Ihren Gem\u00e4lden reflektiert Anja Ganster den Kontrast des Innen und Au\u00dfen mittels Reflexion und optischen \u00dcberlagerungen, so dass die komplexen Werke Transparenz und Leichtigkeit ausstrahlen.<\/p>\n Mit der Installation Deslocamento f\u00fchrt die K\u00fcnstlerin ihre malerischen Konzepte erstmals in den Raum: Zweidimensionale Bildprojektion und dreidimensionale Objekte treffen aufeinander, verschr\u00e4nken sich und erzeugen wiederum neue Bilder, die uns mitnehmen auf eine Reise voller Eindr\u00fccke und Wunder, die unsere Welt und die Kunst von Anja Ganster uns bieten.<\/p>\n [\/vc_column_text][vc_empty_space height=”15″][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”1\/3″]Zur Austellung<\/a>[vc_empty_space height=”15″]Mehr zur K\u00fcnstlerin<\/a>[\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_row_inner row_type=”row” type=”full_width” text_align=”left” css_animation=””][vc_column_inner offset=”vc_hidden-sm vc_hidden-xs”][vc_empty_space height=”70″][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][\/vc_column][\/vc_row][vc_row css_animation=”” row_type=”row” use_row_as_full_screen_section=”no” type=”full_width” anchor=”Souzanetto” angled_section=”no” text_align=”left” background_image_as_pattern=”without_pattern” padding_top=”32″ z_index=”” el_id=”gloor”][vc_column width=”1\/6″][\/vc_column][vc_column width=”5\/6″][vc_empty_space height=”15″][vc_column_text]<\/p>\n [\/vc_column_text][vc_empty_space height=”32″][vc_row_inner row_type=”row” type=”full_width” text_align=”left” css_animation=””][vc_column_inner width=”1\/2″][vc_single_image image=”1682″ img_size=”full” qode_css_animation=””][vc_empty_space height=”12″][vc_column_text]<\/p>\n [\/vc_column_text][vc_empty_space height=”12″][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”1\/2″][vc_single_image image=”1685″ img_size=”full” qode_css_animation=””][vc_empty_space height=”12″][vc_column_text]<\/p>\n [\/vc_column_text][vc_empty_space height=”12″][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_row_inner row_type=”row” type=”full_width” text_align=”left” css_animation=””][vc_column_inner offset=”vc_hidden-sm vc_hidden-xs”][vc_empty_space height=”70″][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_row_inner row_type=”row” type=”full_width” text_align=”left” css_animation=””][vc_column_inner width=”2\/3″][vc_single_image image=”1688″ img_size=”full” qode_css_animation=””][vc_empty_space height=”12″][vc_column_text]<\/p>\n [\/vc_column_text][vc_empty_space height=”12″][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”1\/3″][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_empty_space height=”50″][vc_row_inner row_type=”row” type=”full_width” text_align=”left” css_animation=””][vc_column_inner width=”2\/3″][vc_column_text]<\/p>\n Die Gegen\u00fcberstellung von satirischen Zeichnungen und Fotografie m\u00f6chte durch die thematisierte Kritik auf einen Missstand hinweisen. Das Sprichwort \u201eEin Bild sagt mehr als tausend Worte\u201c trifft hundertprozentig zu, denn einerseits bringt die satirische Zeichnung durch ihre Pointierheit und andererseits die Fotografie\u00a0 <\/span>durch ihre Momentaufnahme komplizierte Sachverhalte auf den Punkt. Es entsteht ein spannungsvoller Kontrast zwischen der Ausdruckskraft, die der\u00a0 <\/span>satirischen Zeichnung durch Punkt, Linie und Farbe innewohnen und der scheinbar nur dokumentierenden Fotografie, die jedoch genauso stark thematisiert und interpretiert. Die Gegen\u00fcberstellung von\u00a0 <\/span>satirischen Zeichnungen und Fotografie erzielt so eine st\u00e4rkere Wirkung als das Wort, sowohl inhaltlich als auch formal, und ihre Sprache ist international verst\u00e4ndlich.<\/p>\n [\/vc_column_text][vc_empty_space height=”15″][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”1\/3″][vc_empty_space height=”15″]Mehr zum K\u00fcnstler<\/a>[\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_row_inner row_type=”row” type=”full_width” text_align=”left” css_animation=””][vc_column_inner offset=”vc_hidden-sm vc_hidden-xs”][vc_empty_space height=”70″][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][\/vc_column][\/vc_row][vc_row css_animation=”” row_type=”row” use_row_as_full_screen_section=”no” type=”full_width” anchor=”Souzanetto” angled_section=”no” text_align=”left” background_image_as_pattern=”without_pattern” padding_top=”32″ z_index=”” el_id=”grimberg”][vc_column width=”1\/6″][\/vc_column][vc_column width=”5\/6″][vc_empty_space height=”15″][vc_column_text]<\/p>\n [\/vc_column_text][vc_empty_space height=”32″][vc_row_inner row_type=”row” type=”full_width” text_align=”left” css_animation=””][vc_column_inner width=”1\/12″][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”5\/6″][vc_single_image image=”1679″ img_size=”full” qode_css_animation=””][vc_empty_space height=”12″][vc_column_text]<\/p>\n [\/vc_column_text][vc_empty_space height=”12″][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”1\/12″][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_empty_space height=”50″][vc_row_inner row_type=”row” type=”full_width” text_align=”left” css_animation=””][vc_column_inner width=”2\/3″][vc_column_text]<\/p>\n Die Gegen\u00fcberstellung von satirischen Zeichnungen und Fotografie m\u00f6chte durch die thematisierte Kritik auf einen Missstand hinweisen. Das Sprichwort \u201eEin Bild sagt mehr als tausend Worte\u201c trifft hundertprozentig zu, denn einerseits bringt die satirische Zeichnung durch ihre Pointierheit und andererseits die Fotografie\u00a0 <\/span>durch ihre Momentaufnahme komplizierte Sachverhalte auf den Punkt. Es entsteht ein spannungsvoller Kontrast zwischen der Ausdruckskraft, die der\u00a0 <\/span>satirischen Zeichnung durch Punkt, Linie und Farbe innewohnen und der scheinbar nur dokumentierenden Fotografie, die jedoch genauso stark thematisiert und interpretiert. Die Gegen\u00fcberstellung von\u00a0 <\/span>satirischen Zeichnungen und Fotografie erzielt so eine st\u00e4rkere Wirkung als das Wort, sowohl inhaltlich als auch formal, und ihre Sprache ist international verst\u00e4ndlich.<\/p>\n Zum ersten Mal zeigt das Projekt \u201eOficina do Outeiro\u201c zwischen dem 29. November und dem 20. Dezember 2007 eine Keramikausstellung in Europa.<\/p>\n Auf Einladung der Stiftung Brasilea in Basel zeigen 9 bekannte Kunstt\u00f6pferinnen aus Brasilien 64 Arbeiten ihrer Sammlung \u201eNeue Keramik aus Brasilien\u201c.<\/p>\n [\/vc_column_text][vc_empty_space height=”15″][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”1\/3″][vc_empty_space height=”15″][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_row_inner row_type=”row” type=”full_width” text_align=”left” css_animation=””][vc_column_inner offset=”vc_hidden-sm vc_hidden-xs”][vc_empty_space height=”70″][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][\/vc_column][\/vc_row][vc_row css_animation=”” row_type=”row” use_row_as_full_screen_section=”no” type=”full_width” anchor=”Souzanetto” angled_section=”no” text_align=”left” background_image_as_pattern=”without_pattern” padding_top=”32″ z_index=”” el_id=”grossmann”][vc_column width=”1\/6″][\/vc_column][vc_column width=”5\/6″][vc_empty_space height=”15″][vc_column_text]<\/p>\n [\/vc_column_text][vc_empty_space height=”32″][vc_row_inner row_type=”row” type=”full_width” text_align=”left” css_animation=””][vc_column_inner width=”5\/6″][vc_single_image image=”1952″ img_size=”full” qode_css_animation=””][vc_empty_space height=”12″][vc_column_text]<\/p>\n [\/vc_column_text][vc_empty_space height=”12″][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”1\/6″][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_row_inner row_type=”row” type=”full_width” text_align=”left” css_animation=””][vc_column_inner offset=”vc_hidden-sm vc_hidden-xs”][vc_empty_space height=”70″][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_row_inner row_type=”row” type=”full_width” text_align=”left” css_animation=””][vc_column_inner width=”1\/3″][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”2\/3″][vc_single_image image=”1958″ img_size=”full” qode_css_animation=””][vc_empty_space height=”12″][vc_column_text]<\/p>\n [\/vc_column_text][vc_empty_space height=”12″][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_row_inner row_type=”row” type=”full_width” text_align=”left” css_animation=””][vc_column_inner offset=”vc_hidden-sm vc_hidden-xs”][vc_empty_space height=”70″][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_row_inner row_type=”row” type=”full_width” text_align=”left” css_animation=””][vc_column_inner width=”5\/6″][vc_single_image image=”1955″ img_size=”full” qode_css_animation=””][vc_empty_space height=”12″][vc_column_text]<\/p>\n [\/vc_column_text][vc_empty_space height=”12″][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”1\/6″][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_row_inner row_type=”row” type=”full_width” text_align=”left” css_animation=””][vc_column_inner offset=”vc_hidden-sm vc_hidden-xs”][vc_empty_space height=”70″][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_empty_space height=”50″][vc_row_inner row_type=”row” type=”full_width” text_align=”left” css_animation=””][vc_column_inner width=”2\/3″][vc_column_text]<\/p>\n Ronaldo Grossman arbeitet scheinbar gegen den Strom der Zeit, indem er seit 2005 bemalte Holzst\u00fccke zu abstrakten Bildern zusammensetzt. Grossman bedient sich mit der Intarsienkunst einer Technik, deren Wurzeln weit zur\u00fcck in die Geschichte der Kunst und des Kunsthandwerks reichen. Indem H\u00f6lzer in- oder aneinandergelegt werden, entsteht auf einer planen Oberfl\u00e4che ein Muster, ein Bild. Durch das Bemalen der MDF-Holzst\u00fccke zu einzelnen Farbfeldern und das Zusammensetzen zu abstrakten Kompositionen gelingt Grossman mit einfachsten Mitteln eine Aktualisierung dieser Technik. Gleichzeitig setzt er sich damit auch von historischen Str\u00f6mungen wie der Konkreten Kunst ab, der seine Bilder nur ansatzweise, im w\u00f6rtlichen Sinn: oberfl\u00e4chlich verpflichtet sind. Referierte die Konkrete Kunst konzeptuell auf mathematisch-geometrische Konzepte, so ist Grossman weitaus st\u00e4rker an einer subjektiven, gerade nicht mathematischen sondern vielmehr ph\u00e4nomenologischen, durchaus mystischen Intentionalit\u00e4t des Bildes interessiert. (Auch die Technik des Intarsierens \u2013 Italienisch intarsiare = einlegen \u2013 bedeutet eine eigentliche Entschleunigung des bildnerischen Prozesses und steht damit in gewissem Sinn dem technischen, aber auch geistigen Fortschrittglauben skeptisch gegn\u00fcber).<\/p>\n
\nMaureen Bisilliat<\/b><\/span><\/h3>\n\u201eLuz e Trevas 2\u201c
\n1970
\n150 x 180 cm
\nPigmentdruck auf Baumwollpapier<\/h6>\n\u201eLuz e Trevas 3\u201c
\n1970
\n150 x 180 cm
\nPigmentdruck auf Baumwollpapier<\/h6>\n\u201eLuz e Trevas 4\u201c
\n1970
\n150 x 180 cm
\nPigmentdruck auf Baumwollpapier<\/h6>\n
\nBel Borba<\/b><\/span><\/h3>\n\u201eOS PUMEIROS I\u201c
\n2008
\n41 x 22 cm
\naltes Schiffsbau – Holz<\/h6>\n\u201eOS PUMEIROS II\u201c
\n2008
\n40 x 20,5 cm
\naltes Schiffsbau – Holz<\/h6>\n\u201eOS PUMEIROS I\u201c
\n2008
\n35 x 24 cm
\naltes Schiffsbau – Holz<\/h6>\nZeichnung
\n2008
\n42 x 29,5 cm
\nTusche auf Karton<\/h6>\nJorge Borges<\/h3>\n
\u201eA Danca dos Sertanejos\u201c
\n1997
\n63.5 x 47.5 cm
\nFarbe auf Papier<\/h6>\n\u201eCampo do Sertao\u201c
\n1997
\n63.5 x 47.5 cm
\nFarbe auf Papier<\/h6>\n\u201eO suico e a sertaneja\u201c
\n1997
\n63.5 x 47.5 cm
\nFarbe auf Papier<\/h6>\nC<\/b><\/span><\/h2>\n
\nGuillermo Conte<\/b><\/span><\/h3>\n\u201eGermany\u201c
\n2006
\n152 x 133 cm
\nFarbe auf Papier<\/h6>\n\u201eFrance\u201c
\n2006
\n133 x 152 cm
\nFarbe auf Papier<\/h6>\n\u201eBrazil\u201c
\n2006
\n152 x 133 cm
\nFarbe auf Papier<\/h6>\n\u201eSwitzerland\u201c
\n2006
\n152 x 133 cm
\nFarbe auf Papier<\/h6>\n
\nG\u00c9TULIO DAMADO<\/b><\/span><\/h3>\n\u201eCarulina, Teresa, Tucano, Bianca, Nicola, Alicy\u201c
\n2008
\n\u2013
\nRecycling Materialien<\/h6>\nNILDA DANIL GR\u00c4SER<\/b><\/span><\/h3>\n
\u201eCONNECTION TICUNA ST. GALLEN II\u201c
\n2006
\n81 x 61 cm
\n\u00d6l, Feder und Styropor<\/h6>\n\u201eKLEINE INDIANERIN\u201c
\n2006
\n170 x 170 cm
\n\u00d6l auf Leinwand<\/h6>\nJo\u00e3o de Orleans e Bragan\u00e7a<\/b><\/span><\/h3>\n
\u201eTia Rosa\u201c
\n2012
\n120 x 180 cm
\nFotoprint auf Dibond<\/h6>\n\u201eIlha do Cachorro\u201c
\n2012
\n80 x 80 cm
\nFotoprint auf Dibond<\/h6>\nManfredo De Souzanetto<\/b><\/span><\/h3>\n
\u201e15.2010\u201c
\n2010
\n255 x 83 x 7 cm
\nHolz und Kupfer<\/h6>\n\u201e15.2010\u201c
\n2010
\n133 x 238 cm
\nFarbe auf Leinwand und Kupfer<\/h6>\n\u201e04.2010\u201c
\n2010
\n160 x 110 cm
\nFarbe auf Leinwand<\/h6>\n\u201e25.2008\u201c
\n2012
\n109 x 90 cm
\nFarbe auf Leinwand<\/h6>\n\u201e08.2012\u201c
\n2012
\n144 x 200 cm
\nFarbe auf Leinwand<\/h6>\n\u201e02.2010\u201c
\n2010
\n140 x 160 cm
\nFarbe, Leinwand und Holzobjekt<\/h6>\nCarlos Dias<\/b><\/span><\/h3>\n
Austellungsansicht
\nDas linke Gem\u00e4lde befindet sich in der APE Sammlung
\n\u201eSem titulo\u201c
\n2011
\n150 x 200 cm
\nSpray, Latex und Acryl auf Leinwand<\/h6>\nElena Dominguez Rendeiro<\/b><\/span><\/h3>\n
\u201eFire Wall 1\u201c
\n2009
\n60 x 60 cm
\nStrumpfhose und \u00d6l auf Holz<\/h6>\n\u201eFire Wall 2\u201c
\n2009
\n60 x 60 cm
\nStrumpfhose und \u00d6l auf Holz<\/h6>\nMaria Dundakova<\/b><\/span><\/h3>\n
\u201eHEY WAVE! – THE WAVE\u201c
\n2007
\n120 x 180 cm
\nFotografie zwischen Plexiglas<\/h6>\n\u201eHEY WAVE! – DVD\u201c
\n2007
\n6:46 min
\nFilm<\/h6>\n\u201eHEY WAVE! – TANZ\u201c
\n2007
\n120 x 180 cm
\nFotografie zwischen Plexiglas<\/h6>\n\u201eBIENENPARTITUR – OPUS 17\u201c
\n2007
\n30 x 190 cm \u2013 Kleinformat: 30 x 20 cm \/ Grossformat: 30 x 50 cm
\nMix auf Leinwand<\/h6>\nF<\/b><\/span><\/h2>\n
Alex Flemming<\/b><\/span><\/h3>\n
\u201eDie Paparazzi\u201c
\n2009
\n150 x 180 cm
\nAcryl auf Leinwand<\/h6>\n\u201eDie Touristen\u201c
\n2010
\n150 x 180 cm
\nAcryl auf Leinwand<\/h6>\n\u201eohne Titel (Polizisten aus
\nSao Paulo)\u201c
\n2011
\n200 x 250 cm
\nAcryl auf Leinwand<\/h6>\n\u201eDer Rechtsanwalt\u201c
\n2009
\n130 x 130 cm
\nAcryl auf Leinwand<\/h6>\nG<\/b><\/span><\/h2>\n
Anja Ganster<\/b><\/span><\/h3>\n
\u201eSP”
\n2013
\n150 x 340 cm
\nAcryl auf Leinwand<\/h6>\n\u201eRIO”
\n2013
\n130 x 200 cm
\n\u00d6l und Acryl auf Leinwand<\/h6>\n\u201eSP”
\n2013
\n195 x 260 cm
\n\u00d6l und Acryl auf Leinwand<\/h6>\n\u201eRIO Shopping Mall”
\n2009\/2011
\n100 x 150 cm
\n\u00d6l und Acryl auf Leinwand<\/h6>\n\u201eTropical Kiosk 2″
\n2010
\n165 x 220 cm
\n\u00d6l und Acryl auf Leinwand<\/h6>\nChristoph Gloor<\/b><\/span><\/h3>\n
\u201eDer Patronat\u201c
\n2007
\n50 x 70 cm
\nMix auf Papier<\/h6>\n\u201ePeak Oil\u201c
\n2007
\n50 x 70 cm
\nMix auf Papier<\/h6>\n\u201ePeak Oil\u201c
\n2007
\n42 x 30 cm
\nMix auf Papier<\/h6>\nNora Grimberg<\/b><\/span><\/h3>\n
\u201eSin Titulo\u201c
\n2007
\nKeramik<\/h6>\nRonaldo Grossmann<\/b><\/span><\/h3>\n
\u201eTeshuva”
\n2011
\n180 x 216 cm
\n\u00d6l auf Holz<\/h6>\n\u201eTeshuva”
\n2011
\n96 x 108 cm
\n\u00d6l auf Holz<\/h6>\n\u201eTeshuva”
\n2011
\n144 x 216 cm
\n\u00d6l auf Holz<\/h6>\n